在电影的浩瀚世界里，总会有些老故事像星星一样闪耀，反反复复被人们讲起。吉尔莫·德尔·托罗拍的《科学怪人》，就是其中最亮的一颗。德尔·托罗有个梦，他想把这部电影做成历史上最棒的。要是真能成功，那他的名气肯定会传遍全世界。这部电影画面美，讲得深，好多观众都爱看，还拿了九个奥斯卡提名。每一帧画都让人去想人性的事，敬畏大自然，值得影迷好好品一品。 豆瓣上好多人打分呢，给了8.5分。他们都夸这个片子视觉效果好，故事讲得透。这电影不光照着玛丽·雪莱的书来拍，还用现代的眼光重新看怪物和它的创造者之间的关系。电影把维克多的实验室当核心，把人类探索生命、挑战自然法则的过程给拍出来了，整个世界神秘又紧张。 拍这个片子的时候，美术指导塔玛拉·德弗雷尔和摄影师丹·劳斯滕配合得特别好。他们把德尔·托罗脑子里的东西变成了现实。德弗雷尔去苏格兰玩的时候找到了灵感，再加上她跟德尔·托罗合作了快三十年了，弄出了一个既有历史感又有现代感觉的实验室。她觉得没什么比去现场看看、受到启发更开心的了。 那个实验室是德弗雷尔和劳斯滕这辈子碰到的大挑战之一。设计得考虑好多东西，德弗雷尔详细说了怎么照顾到摄影的需求：“你累得要死还得拼命干的时候，你知道拍出来的画面肯定好看。”劳斯滕也强调说在拍摄的时候，光线和演员配合很重要。他回忆说：“对我们来说，让一切自然流畅地呈现特别关键。” 这片子不光受中世纪电影影响大，怪物本身的复杂性格也在视觉上体现得特别好。德尔·托罗用了循环和镜子的手法来展示维克多和怪物是一体两面的联系。他自己也说了：“维克多和怪物是同一个灵魂的两个方面。”这种手法让观众在看的时候一直琢磨人性、创造跟毁灭之间的关系。 德弗雷尔在设计的时候也学到了怪物的特质。她试着用半透明的白色瓷砖来反映怪物的内心世界。她说：“我希望观众觉得怪物就像刚出生的孩子——湿漉漉的样子，身上裹着一层水汽。”这种生命在画面里冒出来的感觉在电影后半段表现得更明显了。 到了电影结尾，德尔·托罗跟德弗雷尔一起聊了聊自然和人类创造的对立与统一。他们在牢房里加了苔藓来表达一个观点：由人类做出来的怪物反而比维克多更接近大自然。德弗雷尔说：“这种自然渗透进来就说明了一件事：大自然最后总会回来并占据主导地位。” 现在科技发展得这么快，《科学怪人》不只是把老故事重讲一遍而已，更是让人好好反思一下人性、创造跟大自然的关系。这部片子用漂亮的画面跟深刻的主题告诉我们：在追求科技进步的时候，可别忘了对大自然的尊重和敬畏啊。希望大家看了这部电影能有共鸣，也跟大家分享一下你们的感受和想法吧。