美国玻璃艺术家珍·布拉齐娜这回把她在亚洲的首秀，摆在了上海琉璃艺术博物馆。这场展览其实就是通过玻璃手袋，把过去那些被遗忘的日子给重新刻了出来。上海视觉艺术学院那边也有教授对这种做法表示了看法，觉得她是拿玻璃的脆弱性和透明性来隐喻记忆的珍贵。她确实是用玻璃把手袋这种平常的物件变成了文化符号和记忆的容器。展览里头一共有15件作品，都是她在老物件、照片还有家里的老东西基础上重新弄出来的。布拉齐娜在做这些东西的时候特别喜欢用精密铸造还有层叠的技法，把青铜和托帕石这种东西掺进玻璃里头去。这样搞出来的作品既有雕塑那种实打实地感，又有版画那种层次感和摄影里瞬间凝固的感觉。她说自己一开始就是在那些没人注意的小玩意儿上面动脑子——那些东西上面都是生活的痕迹，她就想让它们借着玻璃重新呼吸一回。 这次展览她把手袋选得挺有历史味道的。像20世纪20年代那种有流苏的包就特别能反映战后大家对优雅和自由的向往；50年代硬邦邦的款式就好像是在回应重建家庭秩序的那个社会理想；60年代以后的那种带链子的包呢，其实是在暗喻流动性变多了还有女性社会角色在变。有一件叫《天青摩登Roaring 1920s》的作品里头，青铜跟托帕石合在一块儿搭了个“微型纪念碑”，专门用来纪念那些容易被大历史给淹没的小瞬间。另外有一件《她的完美小手包》，是拿玻璃手袋配上青铜托盘来展示的，“珍藏”那点仪式感一下子就被看得很清楚了。她跟人解释说这东西是受了祖母的旧包和祖父的老照片启发来的——“照片定格了那一刻，实物把记忆传下去，玻璃就把它们俩都串到了时光里头去对话”。 还有《瑰红暖语》这块用暖色调的玻璃把家族感情裹在里头了；《钴蓝夜宴》则用鲜明的克莱因蓝捕捉到了战后那种霓虹灯文化跟社交场景里的欢愉感。玻璃在这儿不光是个装东西的容器了，它变成了光影在动的样子。布拉齐娜特别强调说：“玻璃表面那些划痕和接缝可不是啥缺点，它们就是记忆被拆开又重新组合起来的视觉符号——就跟时间一样，永远都在修复和变样。” 这位艺术家就这么用冰凉的玻璃把那些温柔的情感给凝固住了；又用身边的小物件照见了大历史；最后在光影之间完成了对女性生命经验的那种诗意描写。这场展就像是个透明的时空胶囊一样提醒咱们：现在社会流动这么快的情况下，那些带着我们个体和集体记忆的东西还能给咱们照亮文化的根脉。