这位意大利摄影师Gian Paolo Barbieri，1938年在米兰出生，他花了大半生的时间来做摄影，简直就是个业界的老劳模。只要热爱时尚的人，估计都听过他的大名，他可是Vogue等著名杂志的常客。他把时装之美拍得特别棒，还帮着欧洲的时尚界重新振兴了起来。他的作品总是能抓住女性那种优雅又神秘的感觉，不管是中年赫本那种一黑一白的天仙下凡范儿，还是莫妮卡·贝鲁奇那种性感又感性的灵魂美，他都能拍得特别好。就算模特没穿什么特别的衣服，你也能看出她们身上的风骨和情绪。 他觉得摄影师和设计师是相辅相成的关系，所以他从来不干涉时装设计师的工作。他镜头下的人物线条特别细腻，色彩也很艳丽，跟时尚媒体的口味特别搭。自上世纪50年代起，他就成了时装周上最受欢迎的人，每个设计师都想让他来拍自己的作品。虽然他现在80岁了，还经常在世界各地跑，但依旧活跃在时尚摄影圈里。 这位大叔对女人真的很懂行，总能敏锐地抓住她们内心的灵魂。他的画面特别简洁不做作，构图也很完美。有时候一件灵动的时装或者一道淡淡的唇彩，就能表现出女人的魅惑力。他说他只拍自己看到的东西，觉得那些照片其实不是在说明对方是大美人，而是这些模特们个个都充满了生机和个性，她们在照片里就是在表达自己的情绪和灵魂。 有时候你得换个角度来看世界和摄影这个事儿。一旦你把时尚变成了情感，任何细节都能变成你表达自己的元素。时尚虽然容易变旧或者过时了，可他的作品却会随着时间推移越来越有韵味。他镜头里的色彩不仅仅是表现手段，更是一种凝聚力。那种艳丽的色彩配上模特灵动的肢体动作，就成了一幅幅让人惊艳的好作品。 尽管很多人已经不再是时尚圈里的人了，但只要看了他的作品就能感受到艺术和时尚的魅力有多大。世界本身就是立体的嘛，摄影也一样道理。