在中国山西，有个叫李月仙的人，她一生都跟晋剧打交道。晋剧在当时遇到不少麻烦，比如没人看、演出老一套、还有没人愿意学。李月仙小时候因为家里穷进了戏班，天天吃苦头练基本功。后来她在舞台上慢慢琢磨出来了，觉得这玩意儿能把饭碗变成终身的事业。 七八十年代那会儿，她嗓子坏得厉害，硬是琢磨出了一种真嗓子和假嗓子混着唱的新招儿，不光自己的艺术生命又活过来了，还给晋剧唱法带来了新花样。这事儿说明，老艺术要想不死，光守着老套路不行，还得有人敢尝试、去适应现在的时代。 李月仙这一路对晋剧影响不小。她演戏不按行当分，把老生的稳重和小生的飘逸混在一起演；写戏时也深挖人物的内心世界。更重要的是，她把精力都花在教徒弟上，四十多年带出了二十多个能独当一面的人才。 她觉得搞传统艺术得先守好老本儿，守住声腔和身段这些最核心的东西；同时也要站在现在的审美上搞点创新。她教学生的时候不只要教本事，还要教做人的道理。 通过她和弟子们的努力大家可以看出，想让传统戏曲火起来，得让传承、创新和传播这三样东西连起来转起来。以后要是能多跟学校合作、把传播方式搞活、多排几出好戏，晋剧就能在保留老家味道的同时，让更多人喜欢上它。 李月仙从城墙上喊嗓子的小丫头变成了聚光灯下的大腕儿，用了七十年证明了“戏比金子贵”。她的故事就像一面镜子，照出了中国所有搞传统艺术的人心里头的想法：在难的时候要坚持，在坚持的时候要变一变，在变的时候还得把东西传下去。这不仅仅是一个人的本事长了，更是咱们民族的血脉在往下传。