聊聊吉他练习的阶段，有人问什么时候才算“练好”了。这其实是个挺重要的问题，特别是你想弹些经典歌曲的时候。怎么才算练好呢？把谱背下来，每个音弹对，拍子很准？这些做到算60分吧。 再进一步，能诠释出谱上的表情，像渐强渐弱、强弱层次，还有装饰音、圆滑连奏这些，这个阶段大概60到80分。 要是能把原作者的意境诠释出来，那就是80到90分了。 再往上走，把自己的感受和创意融入进去，能到90到100分。第三、第四点谁先谁后，大家看法不一。有人觉得原作者的意境最重要，有人觉得能创造出新的创意更厉害。 我觉得看情况。如果是考试，能做到第三阶段就没问题了。如果是搞创作，第四点就更重要了。古典音乐圈觉得原作者的意境是最重要的；流行音乐里光有这个不够，毕竟商业因素多，创意肯定更关键。 周董的电影《不能说的秘密》里有个斗琴桥段就很有意思。他先是演奏原作者的段落，然后再用技巧延伸原作者的构想加上自己的创意。因为《不能说的秘密》是商业电影，所以不可能只是呆呆地照着弹。如果是那样的话，古典乐迷直接买交响乐团或者演奏家的CD听就好了。 练习阶段可以分成四个途径： 第一个阶段是技巧和记忆，这就是基本功，大部分人都在学这些； 第二个阶段是理解和感受，靠近音乐本质； 第三个阶段是诠释和表达，已经是演奏级水准了； 第四个阶段是创新和再造。 学习爵士、蓝调的乐手必须达到这个层次。这个层次如果有新创新，不管是技巧还是理论，都会回到前面重新开始循环。 听也很重要。一首歌听一百遍能听出什么？学过乐器的同学除了主旋律外还会注意伴奏方式、手法等。 你还可以听听音色、风格、特别的声音、段落跟歌词对应、鼓的打法、重拍位置、副旋律和插音（Fill）互动、低音（Bass）和爵士鼓互动等。 即使你没学过乐器也不懂乐理也能听出特别处。 一首好歌值得反复听，每听一遍都有新发现。就像文章值得反复读一样。 这就是知识管理的循环层次：资讯-知识-智慧-资料-资讯...... 即使你学了十几年音乐，再看到简单和弦比如C-Am-Dm-G7也能有新想法才是真的学到东西。 所以在练习音乐的时候也有类似阶段，所以一年囫囵吞枣练一百首不如专心练几首把曲子层次练出来。