文艺作品真正的价值在于触动心灵的精神力量啊,而不是那些转瞬即逝的话题,而不是那些转

最近啊,关于艺人的公众形象话题又在网上火了一把,把艺术价值和人文关怀给凸显了出来。1月9日,品冠发了篇长文,回顾了十年前自己经历十字韧带断裂却依然坐在轮椅上完成演出的那段艰难时刻。品冠提到,是梁静茹全程陪着他支持他,才让他成功完成了两个半小时的表演。这个跨越十年的温情回忆,让大家把目光从外在形象转向了艺人间的互相扶持。第二天,阿信也在品冠的发文下面留了言:“无论世界怎么看我们,总有珍惜我们的可爱人们一路相伴。”阿信这句话不仅是对同行情谊的肯定,也被解读为对网络舆论生态的反思。 这三个人在音乐上都有重要的合作,品冠和梁静茹都唱过阿信写的歌,比如梁静茹的《燕尾蝶》《听不到》,还有品冠的《那些女孩教我的事》《座右铭》。他们这次发声在业界挺有代表性的。 这事儿看起来有点复杂,有点像当代舆论场的典型特征:一方面移动互联网容易放大艺人非艺术相关的细节;另一方面理性声音和同行支持也在慢慢构建更多元的讨论框架。北京师范大学艺术与传媒学院的教授就说,文艺创作本质上是传递精神价值。 要是过度关注艺人外在变化,就偏离了艺术鉴赏的本义了。业内也挺认同这个观点的。以前好多影视和音乐圈里的艺人都公开说过网络舆论对他们身心健康影响挺大的。现在怎么构建健康理性的文艺评价体系成了个大问题。 这次同行声援显示出了行业凝聚力和人文关怀比单纯的舆论热议更积极一些。文艺作品真正的价值在于触动心灵的精神力量啊,而不是那些转瞬即逝的话题。希望大家讨论能多回归艺术本身吧。这是文艺工作者的期待,也是社会文明进步的体现呢。