把1863年工人在萨莫色雷斯岛诸神圣所（Sanctuary of the Great Gods）挖出的这尊雕像拿出来看，它带着建筑残留的灰浆，像是从神庙废墟里降落的“半埋”身影。当时它立在象征船头的灰色大理石基座上，正好模拟出船帆被海风吹满的模样。可惜的是，它的双臂到现在还是下落不明，可学者觉得右手肯定是举起的，手指卷成杯状，那是胜利呐喊的动作。有人说这尊雕像像幽灵一样徘徊在史料边缘的“派托克里托斯”创作的，而尤达摩斯（Eudamos）率领罗得岛舰队打败安条克大帝的故事，成了它最现实的背景。这座雕像的动态平衡让人惊叹，上扬的翅膀好像轻轻托住了整座雕像，让它摆脱了地心引力，而衣裙翻卷又巧妙地抵消了前冲的力气。巴黎卢浮宫给了它一个位置，让它和《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《蒙娜丽莎》并列“卢浮宫三宝”。这尊雕像有2.44米高，提醒着观众静止只是瞬间的定格。意大利人贝尼尼在17世纪做的《圣德瑞莎的幻觉》，也用扭曲的衣褶制造出被风抓住的瞬间。学者发现胜利女神像跟巴洛克艺术有一样的“情绪戏剧学”，都是夸张的姿态和强烈的情感。不过巴洛克是人间的喧嚣，而她把喧嚣留给了海洋。当观众走进展厅时，耳边似乎响起了海风掠过桅杆的声音。它没有复制尼克的翅膀，却复制了一场风暴。它的衣裙翻卷方向、翅膀张开角度还有身体前倾弧度都在说“刚刚”。把时间拨回到公元前190年那场海战的时候，灰白相间的萨莫色雷斯和帕罗斯大理石记录了真实的胜利。雕像基座上的船头形状就是罗得岛本地出产的大理石做的。巴黎卢浮宫里的这尊胜利女神（Winged Victory of Samothrace）和那个尼克其实是同一尊雕像的不同叫法。它是希腊雕塑最伟大的杰作之一，因为它用衣褶把静态的石头变成了迎风鼓动的帆。1863年在发现现场挖出的那个身体还有建筑残留的灰浆，仿佛在提醒后人它从神庙坠落并不是失败。约翰逊称它为希腊雕塑最伟大的杰作并非毫无道理。它用2.44米的孤独让历史低头。当观众靠近卢浮宫展厅时耳边似乎响起了海风掠过桅杆的呼啸声。这座雕像不再是神祇而是一位朋友——只是桂冠还在船头我们只能隔着两千年的尘埃向她鞠躬。这场跨越两千年的凝视其实是把我们的视线拉回到了公元前190年的那次海战对视中去了。灰白相间的萨莫色雷斯和帕罗斯大理石记录的不是神话而是一场真实到能听见桨声的胜利。