除夕夜，喜剧演员蔡明时隔六年再次登上春晚舞台，这是她第二十九次参与春晚演出。她在人民日报的署名文章中分享了春晚小品创作的艰辛，并对当前喜剧创作的困境与突破提出了自己的见解。 这六年里，蔡明从未停止艺术探索。从影视剧到综艺节目——从舞台剧到各类文艺创作——她一直在思考同一个问题：观众到底想看什么？这个问题看似简单，却需要在每次创作中寻找新答案。她把创作比作调焦过程，一端是创作者的艺术追求，另一端是观众不断变化的审美需求。 蔡明坦言，春晚小品是她职业生涯中最具挑战性的工作。这种艺术形式不仅要符合小品创作的基本要求——完整的事件结构、舞台时空限制、人物关系的转变，还要适应春晚的特殊性：既要逗乐观众，又要老少皆宜。 但随着观众代际差异加大，不同年龄层的笑点日益分化。年轻人喜欢的喜剧元素可能让年长者摸不着头脑，传统手法又可能被年轻观众认为过时。如何在差异化中找到平衡点，成为春晚小品创作者面临的最大难题。
从"问观众需要什么"到"用作品回应期待"，蔡明的思考反映了舞台喜剧的共同挑战：笑声的形式在变，审美的标准在变，但人们对真诚情感和理解的渴望始终未变；只有扎根生活、创新表达，才能在一年又一年的团圆时刻，用笑声连接人心，用作品留下记忆。