问题——成绩之下短板仍。培训期间，与会人员在梳理2025年江苏舞台艺术和美术书法创作成果的同时，也把注意力集中到制约高质量发展的共性难题：精品率仍有提升空间，原创供给相对不足；部分剧目剧本基础偏弱，结构与人物塑造不够扎实；“评奖导向”在一定程度上挤压了“演出导向”，个别作品首演、参评后难以持续演出，市场转化和观众触达不充分；基层院团在人才、资源和创作条件上压力突出，濒危剧种与地方小戏小品的持续传承面临现实挑战。 原因——供需错位与机制约束叠加。多位院团负责人认为，问题背后既有创作规律层面的因素，也受体制机制与市场环境影响：一是剧本作为“源头工程”的投入和系统支持仍需加强，高水平编剧供给与基层演出需求之间存在结构性缺口，既能承载地方文化表达、又适合基层排演条件的文本尤为稀缺；二是部分创作链条尚未形成从选题研究、文本打磨到排演推广、复演迭代的闭环，作品缺少“常演常新”的机制支撑；三是收益分配与激励机制与演出效益联动不足，创作者与剧目生命周期绑定不紧，难以形成长期打磨、持续传播的内在动力；四是基层院团人才梯队断层较为明显，演员、舞美、音乐等岗位培养周期长、流动性大，导致高质量作品生产与稳定演出能力不足。 影响——从“阶段性热度”转向“长期竞争力”的考验。业内人士分析，在文化消费日益多元、观众审美不断提升的背景下，舞台艺术竞争已从单部作品的亮相，转向内容供给、品牌运营和跨媒介传播的综合较量。若剧本薄弱、复演不足、市场对接不畅等问题得不到有效解决，作品就难以形成口碑积累与传播扩散，院团也难以在“内容为王”的新格局中建立持续竞争力。对基层而言，缺少适配的好剧本与稳定的人才队伍，不仅影响演出质量和服务供给，也会加大地方戏曲保护传承的压力。 对策——以机制创新撬动创作生态优化。本次培训中，中宣部等五部门近日印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》成为讨论焦点。《计划》提出探索建立主创“版税制”取酬机制，将主创收益与剧目演出场次和效益挂钩。业内分享认为，这个机制有望把创作者回报与作品生命力直接关联，推动创作从“为评奖而作”转向“为观众而作、为市场打磨”，从制度层面缓解“创作一阵风、评奖即落幕”的现象，推动作品在复演中完善、在传播中形成品牌。 此外，强化剧本供给成为现场共识。培训期间，江苏省戏剧文学创作院集中推介一批覆盖多题材、多样式的优质剧本资源，既包括待上演的小戏小品项目，也包含已入选扶持计划但尚未搬上舞台的文本。多家基层院团负责人表示，将通过更顺畅的供需对接，提高文本选择效率，把有限排演资源更多投向“能演、耐演、适演”的作品。青年编剧代表也提出，希望在选题策划、结构打磨、地方文化表达等环节获得更专业的指导与平台支持，提升原创作品与基层需求的契合度。 在顶层设计上，江苏省文化和旅游厅培训现场明确2026年创作“任务书”，提出围绕落实国家行动计划，制定全省舞台艺术、美术书法创作高质量发展三年行动计划；建立省级选题储备库，优化选题规划引导机制，加强选题研究和市场研判，突出题材差异性与独特性，推动创作从“跟风”转向“特色引领”，避免“标签化”“同质化”；坚持“内容为王”，抓牢剧本创作源头工程，持续实施剧本扶持计划，形成更稳定、可持续的高质量内容供给。 在传播与服务上，江苏还将继续做强品牌活动与文化惠民供给，推动“家门口赏好戏”“家门口看大展”等常态化开展，支持获奖作品扩大演出场次、提高复演比例，让优秀作品更充分走向群众、走向市场。面向新的传播格局，有关举措提出推进优质网络文学向舞台剧目转化，探索戏剧短视频、微短剧等形态，推动线上线下融合、演出演播并举，促进舞台艺术突破剧场边界、触达年轻受众。 前景——从“作品竞争”迈向“体系竞争”。多位与会者认为，2026年江苏艺术创作将进入以体系化建设提升质量的新阶段：以选题储备和市场研判提高“立项质量”，以剧本扶持和人才培养夯实“源头质量”，以“版税制”等机制探索激活“创作动力”，以品牌活动与融合传播扩大“传播半径”。尤其是基层院团在政策支持与资源下沉的带动下，有望在剧本供给、人才培养和演出能力提升上获得更稳固的支撑，为地方戏曲传承与公共文化服务提供更可持续的内容保障。
当主创人员的稿酬不再是一次性买断，当地方戏传承拥有更系统的制度支撑，江苏艺术创作的这次“集体破冰”或将成为行业转型的一个缩影。在文化消费升级与科技变革的双重机遇下，只有把创作规律、市场逻辑与政策引导更紧密地结合起来，舞台艺术才能真正走出“首演即封存”的困境，在新时代保持持久生命力。这场春日里的思想碰撞，已为高质量发展埋下了种子。