在农历新年即将到来之际，香港迎来了一场别开生面的艺术盛事。2月4日至3月3日，“与徐悲鸿的时空对话”展览在香港奥海城正式拉开帷幕。此次展览以徐悲鸿的代表作《六骏图》为核心，通过现代数字技术赋予传统水墨艺术新的生命力。 传统艺术的创新表达 徐悲鸿被誉为“国画之父”，其笔下的骏马形象生动、气势磅礴，是中国近现代美术史上的经典。然而，如何让这些珍贵的文化遗产在当代社会焕发新的光彩，成为文化传承的重要课题。此次展览通过660吋室内超巨型屏幕，首次以3D裸视动画形式呈现《六骏图》，将平面水墨转化为立体视觉体验，使骏马从画中“奔腾”而出，穿越至现代香港的经典场景。该创新尝试不仅吸引了众多观众的目光，也为传统文化的现代表达提供了新思路。 科技赋能文化传承 展览的技术实现由2025年第十五届全运会深圳开幕式执行导演余鹏颢及其团队操刀，香港都会大学创意艺术学系的师生也参与了动画及互动体验的制作。通过高精度建模与动态渲染，团队成功将徐悲鸿笔下的骏马形象数字化，使其在保留原作神韵的同时，增添了动态美感。此外，动画还同步在尖沙咀中心及帝国中心的4000平方米巨型LED幕墙放映，为维港两岸的市民和游客带来了一场视觉盛宴。 推动文化交流与合作 徐悲鸿艺术委员会秘书长廖鸿华在开幕致辞中表示，这是时隔12年后与信和集团的再度合作，双方共同打造了一场跨界艺术盛会。他特别强调，此次活动不仅是对徐悲鸿艺术精神的传承，更反映了内地与香港在文化领域的紧密合作。未来，双方将继续探索传统文化与现代科技的融合路径，推动中华文化走向世界。 展望未来 随着数字技术的快速发展，传统文化正迎来前所未有的机遇。此次《六骏图》的数字艺术展不仅是一次成功的尝试，也为未来文化遗产的保护与创新提供了借鉴。专家指出，通过科技手段活化传统艺术，不仅能吸引年轻一代的关注，还能增强文化自信，促进国际文化交流。
传统艺术的生命力，既在于守住笔墨精神，也在于回应当代的观看方式与审美需求。以数字化手段活化经典，并非替代传统，而是拓展传播边界、提升公共文化服务的触达。让国宝级艺术走出展柜、走向城市与人群，在尊重原作与坚守专业的前提下实现创新表达，才能让文化自信在日常生活中更可触、可感、可传。