最近在深圳OCAT B10馆弄了一场展览，叫“R&B：张达利与黑一烊双个展”，这事儿可热闹了，好多人都跑去看。张达利跟黑一烊是这展览的主角，他们俩的作品把艺术跟设计搞在一起，搞得挺有看点，把大家伙儿都给吸引过去了。这次展览主要用红和黑这两种颜色来做对比，造出了一种挺有张力的感觉，让人看着挺舒服的。大家在看展览的时候，也聊起了艺术设计跨界、城市文化创新这些事儿。 其实啊，这事儿背后就是艺术跟设计越来越分不开了。以前大家都觉得艺术就是个性和想法，设计就是实用和功能。可是这几年环境变了，这俩好像都混到一块儿去了。这次展览里的张达利还有黑一烊，本来都是做设计的底子，他们的作品既有设计的逻辑和控制力，又加进了艺术的想法和感情，弄得挺特别的。 为啥在深圳会这么火？原因还挺多的。首先深圳这个地方开放包容，一直都挺支持创新的。艺术跟设计能互动起来，也正好说明这个城市在文化上挺爱探索的。还有就是深圳设计产业很活泛，艺术生态也在慢慢起来了，给这些跨界的人提供了不少人才和市场环境。再加上城市发展得快，大家对公共艺术的需求越来越大，艺术和设计合在一起就能更好地连接普通人。 这种跨界融合对城市文化供给挺丰富的，也给艺术设计行业带来了新路子。一方面打破了创作的老规矩激发了创造力；另一方面通过让人亲近的方式增加了社会参与度。观众能通过身体体验、感官互动来跟作品互动正说明艺术在公共场合的价值不一样了。 相关机构也在忙着搭建对话平台呢，这次展览期间还搞了个“艺术与设计漫谈”的活动，邀请了策展人、设计师、学者这些人一起聊聊看法从理论到实践都说了个遍。这种交流不光能让大家更团结也能给以后创作和策展提供点参考。 以后这种融合可能会在更多地方出现，随着大家审美变高还有城市文化建设推进跨界创作肯定会更火深圳在这方面的经验肯定能给别的地方提供点借鉴。 这事儿不光是形式上的混在一起更是城市精神跟时代意识的共鸣。 从红跟黑的对比到想法上的启发这场展览就像一面镜子照出了深圳在文化创新路上的自觉探索。 当艺术不再只守着自己一亩三分地当设计装了更多情感和思考文化的公共性才能真正亮出来。 可能这就是深圳给我们的启发吧：在跨越边界的实践中我们总能遇到更丰富的表达更包容的城市还有更多元的未来。