当世界文学经典遇见中国传统戏曲，会产生怎样的艺术火花？
正在进行的2025年中国小剧场戏曲展演给出了精彩答案。
莎士比亚的悲剧、莫里哀的喜剧、鲁迅的现代文学作品，这些蜚声中外的文学瑰宝，正以别具一格的戏曲样貌在小剧场舞台上绽放光彩。
小剧场为何成为戏曲创新的重要阵地？
业内人士指出，小剧场具有天然的实验性和包容性。
相比大舞台的规范要求，小剧场为编剧、导演和演员提供了更为自由的创作空间，使其能够大胆尝试、勇于突破。
正如参展编剧所言，小剧场向来是戏曲人探索创新、进行艺术实验的重要场域，而那些历久弥新的传世文本则成为创作者源源不断的灵感来源。
在这场文学与戏曲的对话中，编创者们采取了"为角儿写戏"的创作理念。
山西蒲剧《奥赛罗·疑心》的编剧魏睿深入研究了蒲剧的艺术特质，认为莎士比亚悲剧中的浓烈爱恨情仇与蒲剧慷慨激昂的剧种气质高度契合。
在创作过程中，她将奥赛罗、苔丝狄蒙娜等人物东方化处理，化身为胡人将军、相国之女等具有东方意蕴的形象。
同时，她充分发挥蒲剧的身段技艺优势，将串翻身、扎靠僵尸倒、翎子功等高难度动作融入剧情，这些都源于对主角演员风格和长处的深入了解。
这种"我为形式定做内容"的创作方法，确保了经典文学与戏曲艺术的有机融合。
上海越剧院的《我是李尔》同样体现了这一理念。
该剧为"张派"老生吴群量身打造，通过打破线性叙述顺序，截取李尔人生中的关键时刻，利用其时而清醒时而疯癫的精神状态，让往事不断回环往复。
"张派"刚劲挺拔、声情并茂的艺术特点与李尔的人物气质相得益彰。
值得注意的是，小剧场创作也肩负着"托举"演员的使命，为优秀演员量身打造作品，是剧院培养艺术人才的重要途径。
在"中国化"重构经典的探索中，北京京剧院的小剧场京剧《吝啬鬼》提供了另一种思路。
该剧将莫里哀17世纪法国古典主义喜剧的内核融入京剧艺术，通过戏曲"以歌舞演故事"的特质，让西方故事以中国化的模样重生。
导演王绍军的创意在于打破传统行当分工，让丑角名家梅庆羊饰演的"贡老爷"昂然站上舞台中央，实现"丑角挑梁"。
演员在唱腔中巧妙融入挑滑音，将京剧唱念与曲艺说唱艺术无缝衔接，那种忽高忽低、半说半唱的语感，将守财奴的狡黠与歇斯底里表现得淋漓尽致，将西方讽刺文学转化为极具东方韵味的"冷幽默"。
改编中国现代文学经典同样是此次展演的重要内容。
上海沪剧院的小剧场沪剧《短章边》将目光投向鲁迅作品。
改编鲁迅文学向来被视为"硬骨头"，因为其文字中不仅有故事情节，更蕴含着冷峻的自省与灼人的灵魂力量。
当这种力透纸背的文学力量遇上本就以表现现代生活见长的沪剧，再加上现代先锋剧场的跨界解构，便呈现出一种全新的艺术表达。
这些创新实践表明，戏曲艺术的当代表达并非简单的"拿来主义"，而是需要深入理解经典文学的精髓，充分发挥传统戏曲的艺术优势，在尊重两者特质的基础上进行创意融合。
小剧场提供的实验平台，使得编创者能够在相对宽松的环境中进行大胆尝试，既保留了传统戏曲的精髓，又赋予其当代的生命力。
经典之所以为经典，在于它不断被新的时代重新理解；戏曲之所以常青，在于它能够用自身的审美体系回应人心与社会。
小剧场把舞台拉近，也把问题拉近：既要守住程式之美、行当之魂，也要拿出与当代对话的勇气与方法。
让莎翁、莫里哀与鲁迅“入戏”，更重要的是让传统戏曲在不断自我更新中保持文化自信与创造能力，在守正与创新的张力之间走出更开阔的道路。