最近一幅陈振濂的“福”字引起了大家的讨论，春节要到了，他写的“福”字线条瘦得很，和大家习惯看到的红底黑字、圆圆的福字很不一样。有人觉得没有福气，也有人觉得太个性了。其实陈振濂是搞碑学的，他把“福”字当书法作品来写，而不是像年画那样随便画。 大家过年贴福字主要是为了讨个好彩头，希望喜庆一点。可是陈振濂写的这个“福”字，带着北碑那种苍茫的感觉，看起来有点涩。虽然有人不喜欢这个风格，觉得缺少年味，但是陈振濂还是坚持自己的审美标准。毕竟每个人都有自己的口味嘛。 这个问题让我想起了一个事实：书法界的人有时候确实和普通大众有审美差异。比如有人喜欢写得雄强一点，有人喜欢秀气一点。当书法家把笔墨当成学术实验时，春节就不仅仅是节日了。 我觉得这次争论背后其实是在讨论传统艺术的转型问题。一笔一画不再是为了讨彩头，而是变成了艺术实验。所以今年的马年春节，我们看到了各种各样的福字风格：有金石风骨的，有朱红喜庆的；有书房里的静气，也有灶台前的烟火气。 这样一来，年味反而丰富了很多。大家可以各取所需地挑选自己喜欢的风格贴在家里。传统书法也因此更加融入生活中了——既古老又年轻。 我觉得这幅“福”字给了我们一个启示：年味可以多元化，审美也可以碰撞一下。只要每个人都能找到自己喜欢的口味就好了。