中国美协旗下的广州市文联和广州艺术博物院举办了一次展览，名为“笔墨带南音：廖冰兄漫画里的广府烟火”，展出的作品展现了廖冰兄独特的艺术风格和深厚的地方文化底蕴。廖冰兄，1915年生于广州，祖籍广西象州。他从小经历了家庭的变故和苦难，但却一直坚持绘画和为人民服务。他曾是华南文艺学院的教授、广州市文联副主席、中国美协理事。廖冰兄把绘画当作一把犀利的匕首，把诗、书、印、粤歌等元素融合在一起，创作了大量充满讽刺意味的漫画。这个展览由广州市文联主办，展示了廖冰兄以粤语说唱为主题的一系列漫画作品。这些作品反映了广州街头最地道的声腔和市井生活。观众可以通过这些作品感受到广府文化中的铿锵与温热。这个展览分为三个板块：粤韵漫画、诗词漫画和漫说南粤。每个板块都有精心挑选出来的精品作品。观众可以像听南音一样一句一句地欣赏这些漫画。“粤韵漫画”板块展示了廖冰兄用俚俗歌谣创作讽刺画的能力。他用幽默风趣的语言和形象生动的画面表达了对社会现象的批判。例如，他用“我有一枝笔”这个简单的画面来表达自己对社会问题的看法，“牛年颂”则通过对比牛和鼠来强调积极进取与消极颓废之间的差异。“诗词漫画”板块展示了廖冰兄用诗词创作讽刺画的能力。他把一些通俗易懂的诗词改编成幽默风趣的画面。例如，“分取一条猪尾”通过讲述商家的“让利”套路来揭示其中的虚伪；“算盘打错”则通过揭示贪官贪污受贿行为来批判腐败现象；“十二生肖·牛”则通过讲述牛的特点来讽刺一些企业亏损问题。“漫说南粤”板块展示了廖冰兄对广州和香港文化的热爱和关注。他用画笔记录下广州街巷和香港码头的风土人情以及社会变迁。例如，《食在广州》反映了金元券限价时期广州人生活的艰辛；《舌卷江南》则通过描绘广府早茶来展现江南小调般的美味；《灵魂旅行记》则表达了对香港战后罪恶城市生活的反思。这个展览结束后，没有传统的结束语，而是留下了一句廖冰兄的原文：“画要活，字要跳，歌要响。”这个展览让我们看到了方言与漫画结合的魅力，让广府文化不再是博物馆里的青铜器，而是一支随时能上街的“行走的南音”。如果你路过广州艺术博物院二楼不妨花十分钟去欣赏一下这次展览。