2026年3月20日那天，就在国家典籍博物馆里头，有个叫《小王子：星旅奇遇》的媒体体验会，现场聚集了不少媒体。HTC全球高级副总裁黄昭颖还有中国数字文化集团的梁川，大家一块跟媒体聊了聊大空间沉浸式体验这块的事儿。因为HTC是这次项目的重要伙伴，他们聊的话就把XR大空间赛道现在怎么发展、以后怎么走给捋清楚了。 黄昭颖一开始就说了，《小王子》是个世界级的IP，大家心里都对它有个固定印象。要是做XR内容，既要搞新花样，又不能让大伙儿觉得这跟脑子里原来的画面不一样，这是个挺大的挑战。为了保留原作的精髓，HTC用了中国的折纸艺术来当画面语言。跟以前那种光让人看的导览式内容不同，这次特意加了好多互动的地方，让人感觉不是在看故事，而是进了故事里。这就说明沉浸式体验现在不只是为了展示，更是让人去亲身感受。 说到技术，HTC前几年搞了个“大空间定位+内容运营平台”的体系。黄昭颖说，核心是用高精度的定位技术让用户在物理空间里随便走动，还能跟虚拟东西实时互动。这东西不光得靠固定的场地，哪儿都能玩，不管是小城市还是大城市的场馆都行。而且他们不光是做技术开发了，现在直接给人家一套整体解决方案，展览怎么动线设计、空间怎么摆、平时怎么管，全都能标准化弄起来。这样一来，以前那种得专门定制的大工程就变成了能复制的产品。 以前大家都觉得做这种大空间的XR内容太难了。其实这是跟空间定位技术深度结合的问题。黄昭颖就把那些底层技术都封装起来做成平台了。“咱们把技术的难活儿留给平台自己搞，”他说，“把创作的空间都留给内容团队去折腾。”这么做是为了把行业分工搞细一点，让做内容的人不用操心技术的事儿。 商业方面现在挺稳当的了。基于Location-Based Entertainment（LBE）的那种沉浸式大空间体验已经不再是早期试错的阶段了。现在整个SOP体系已经很完整了——只要有合适的地儿，展览就能很快落地。全球IP那么多资源又丰富，以后肯定还能持续产出内容。这就说明现在的项目不是只有一个个单点的展示了，而是要像电影院一样连锁化运营起来。 虽然市面上有低价竞争的现象，但黄昭颖觉得这也是好事儿。不过他还是坚持要走高品质路线：“我们就像是在做电影工业。”高质量的XR内容就得像拍电影一样长期投入、跨领域合作才行。HTC的目标不是赚快钱，而是用技术把人类的文化资产保存下来、再现出来。这种文化和科技融合的初衷就是他们一直投钱的动力。 在文旅方面这个变化挺大。传统的文旅大家都在观光走马观花，“沉浸式体验把这种观光变成了参与式体验，”黄昭颖说，“把用户的粘性给留住了。”再加上XR技术打破了时空的限制，“大家在家门口就能体验到全球的文化资源，”他补充道，“这对文化传播和商业拓展都很有意义。” 未来的路怎么走？黄昭颖认为两点很关键：一是内容还是核心竞争力；二是技术会一直进化去拓展边界。“优质IP和创新的表达方式决定了项目能不能差异化，”他强调说，“别指望形式上的花哨来避免同质化。” 另外AI技术也会越来越多地介入进来降低生产成本加快规模化发展；“但是高质量的内容还是得靠对文化的理解和专业创作能力。” 总的来说：从2026年3月到现在《小王子：星旅奇遇》的体验会现场——这一天也成了我们关注大空间沉浸式体验进化路径的重要时间点；HTC给我们展示了基于Location-Based Entertainment（LBE）模式的发展逻辑；他们的观点覆盖了从技术创新到产业化进程加快；最终面向未来还是内容创新与技术演进双轮驱动的发展趋势。