最近福州烟台山那边搞了个挺有意思的活动，把摄影跟历史街区结合起来了，搞得挺有新意。现在大家都在琢磨怎么把那些老街区的老底子给盘活，这不正好在这个背景下给大伙提了个醒嘛。这次活动是福建省美术馆牵头，联合好几个文化机构一起弄的，选在了烟台山这个地儿，因为这儿既有以前殖民时期留下的建筑，又有浓厚的闽都文化味儿。 和以前那种单纯的美术馆公教活动不太一样，这个工作坊有好几个特点。一是戏曲表演、建筑遗产还有摄影艺术凑一块儿搞跨界融合；二是不再只是摆个静物展览让人看，而是变成了一个动态的创作过程；三是打破了场馆的围墙，把艺术活动直接放进了大街上。 这种新模式能成，也是多方努力的结果。国家现在大力推动公共文化服务提质增效，鼓励大家创新服务方式。对于城市来说，保护老街区不能光是守着老样子，得想办法让传统文化接上现代生活的地气。从艺术教育的角度看，大家也越来越喜欢那种能让人“沉浸式”参与的体验方式。 工作坊的设计挺有系统性的思考在里面。一开始在那百年古厝里请来了越剧演员唱戏，把建筑当舞台、戏曲当内容。大家拿着相机咔嚓咔嚓抓拍精彩瞬间，其实是在锻炼眼睛，学会从日常里看出点戏剧性的东西来。后来又带着大伙儿在街上走拍，顺着历史的痕迹去捕捉生活的印记。这既是练摄影技术，也是帮大家重新理清楚这座城市的文化记忆。 这种跨界做法带来了不少好处。对参与者来说，是把纸上谈兵的艺术理论直接变成了手上的活儿；对文化机构来说，找到了公共教育服务的新路数；对烟台山来说，艺术活动的注入让这地方的文化生态更有活力了；最重要的是，这种模式给别的老街区搞活化提供了个可以照着做的好榜样。 这次活动之所以成功，关键是找到了三个东西的好结合点：戏曲表演提供了那种瞬间的情感爆发力；老房子提供了深厚的文化背景；街上的生活气息提供了鲜活的时代感。这三样东西通过摄影这一媒介凑在一起了。专业摄影师在旁边盯着指导保障质量；“行走”的方式也没把文化体验变成那种死磕景点的摆拍。 往后看，这种“艺术进城市”的玩法还能有很大的发展空间。一方面可以试试文学创作、声音艺术或者新媒体艺术跟街区的互动；另一方面也可以搞个长效机制，把临时的工作坊做成持续的项目做成品牌。 更重要的是这种做法给咱们思考公共文化服务怎么变方向提了个醒：从请人进来慢慢变成主动走出去；从一个人单方面讲变成大家一起干；从关起门来变成放开门。文化机构现在正在重新想想自己跟社会到底是什么关系。 当老房子里回荡着戏曲的唱腔，当镜头对准了街巷的日常琐碎瞬间的时候艺术就不再是那种冷冰冰的展品了。这次在福州烟台山搞的这事儿告诉我们：城市的文化活力不光藏在那些大博物馆和大剧场里，更多地就藏在每一条窄窄的弄堂里。公共文化服务要想创新就得这么深入到城市的血管里去把传统和现代给连起来。 最后怎么让更多这样有创造性的实践能在城市里活下来成了衡量一座城市软实力的重要尺子了。