“欧洲视野中的陶瓷之美”展览正在港口博物馆展出，它回顾了1764年法国雕塑家米歇尔·维克多·阿西埃（Michel Victor Acier）和19世纪德国雕塑家约翰·卡尔·舍恩海特（Johann Carl Schonheit）所创造的美好时代。这场展览把人们带回18世纪中叶的欧洲，那时梅森瓷器厂正面临前所未有的困境，战争的冲击与竞争者的包围让这座最早的欧洲瓷厂急需一场艺术革新。正是在这个时候，米歇尔·维克多·阿西埃挺身而出，于1764年1月23日给梅森瓷器注入了新的生命力。他没有抛弃洛可可风格的柔美，而是把它完善了，同时把新古典主义的庄重融入其中。这样一来，瓷器不再仅仅是装饰品，而是成为兼具艺术感和时代气质的载体。 阿西埃时代，洛可可风格深受人们喜爱。园丁是那个时代宫廷贵族们特别喜欢的主题之一，这反映了法国启蒙思想家让·雅克·卢梭对自然回归的理念。一个园丁在树桩上进行嫁接工作，腰上挂着刀。树桩和树枝之间有个帽子，里面放着用于嫁接的枝条。另一个女园丁手里拿着花篓，旁边还有一根树桩，上面放着一盆花。这种田园生活题材展示了当时人们对田园生活的向往。 时光来到19世纪，洛可可风潮再度席卷欧洲。阿西埃的艺术火种并没有熄灭。约翰·卡尔·舍恩海特接过接力棒，延续了阿西埃当年的经典作品，并把梅森瓷艺推向了新高度。他们俩一起让那个时代不仅是梅森瓷器的复兴之路，更是欧洲瓷艺的黄金篇章。 这些经由他们之手制作出来的瓷器见证了18到19世纪审美变迁和技艺传承突破。不仅如此，他们培育出来的工匠们分散到中欧各地，催生了新的窑口。阿西埃与舍恩海特也成为后世瓷艺复兴典范。 一枚小小的瓷胎凝聚了两代匠人们执着与坚守精神一笔细细纹路诉说着人们对田园牧歌美好向往在这次展览中你可以看到这些美妙事物展览时间从2026年1月开始一直持续到2026年4月26日结束展览地点是中国港口博物馆临展厅快来参观吧！