问题：传统玩具类非遗如何走出“展柜化”、融入当代生活，是不少地方非遗保护与传承中面临的共性课题。鱼化泥叫叫又称“戏人”“娃娃哨”，是流传于西安鱼化寨的低温陶质哨玩，兼具观赏与吹奏功能。随着消费形态变化与工业化玩具普及，传统泥哨一度面临受众缩小、传播渠道单一等压力，技艺的社会参与度与市场转化空间亟待拓展。 原因：一上，节庆文化对“年味符号”的需求持续存，生肖题材天然具备情感寄托与礼赠属性；另一上，研学旅行、城市微度假兴起，游客对“可看、可玩、可带走”的文化产品需求上升，为手作类非遗提供了新的触达路径。同时，传承人队伍对产品表达方式的更新意识增强，通过造型语言、色彩系统与叙事主题的再设计，使传统技艺更贴近年轻群体审美。 影响：春节期间，在鱼化寨街巷与工坊内，马年主题泥叫叫受到研学团与游客关注。传承人杨帆以“马上有福”为核心意象，将关中娃娃、虎头帽等民俗元素与骏马形象组合：黑彩打底、彩绘叠加，形成强烈视觉对比；吹奏时清亮哨音回荡，增强了作品的互动性与记忆点。作品既保留了泥叫叫的经典结构与音腔特征，又通过比例优化与主题表达传递新春祝愿，带动现场体验、订单订购与社交传播，成为春节文旅消费中的“轻量化”文化载体。多位游客表示，相较单纯购买纪念品，亲手参与定型、上色或试音，更能理解一门手艺的讲究与价值。 对策：推动非遗“活态传承”，关键在于守住工艺底线、拓展传播场景、完善人才与市场机制。一是坚持核心工序与审美谱系。以鱼化泥叫叫为例，选泥、制模、开孔、透腔等工艺直接决定音色与品质，传统黑底手工打底与分层着色也构成其辨识度，应在规模化与效率提升中守住“关键工艺不走样”。二是以场景带动传播。通过节庆展演、研学课程、社区课堂等方式，让非遗从“被观看”转向“可参与”，把体验转化为理解，把理解转化为消费与口碑。三是以设计提升适配度。围绕生肖、地方故事与城市IP开展系列化开发，形成可持续迭代的产品线，避免“昙花一现”的节庆热度。四是以技术辅助而非替代。利用数字建模、仿真测试等手段提高打样效率、优化结构精度，但最终工艺把关仍应由匠人完成，确保传统手作的温度与个性。 前景：在文旅深度融合与非遗系统性保护持续推进的背景下，传统技艺的“在地化生产+面向市场的表达”将成为重要方向。以鱼化泥叫叫为代表的民间工艺若能稳定输出高质量产品、完善体验课程、建立与学校及旅行机构的合作机制，有望在春节等节点形成可复制的“非遗体验型消费”模式。同时，围绕关中民俗、丝路文化等主题延展创作，也将为西安打造文化消费新场景提供更多支点。
当清脆的泥哨声在新春街头响起，这项古老技艺正以崭新方式讲述中国故事。非遗保护不仅是技艺的留存，更是文化基因的激活。正如传承人杨帆所说：“传统不是静止的标本，而是流动的江河。”在坚守与创新的平衡中，越来越多的非遗项目正找到与现代生活的连接点，为文化自信写下生动的注脚。