当代艺术教育不断走向多元，如何延续中国传统绘画的精髓成为重要议题；本次文献展以“课徒稿”为切入点，首次对该独特教学载体的历史脉络与当代意义进行系统梳理与呈现。作为中国传统绘画教学的重要载体，课徒稿的历史定位长期存在不同观点。以五代黄筌《写生珍禽图》为代表的“唐宋起源说”，说明了早期范画在教学中的示范作用；而明代董其昌、清代龚贤等人推动的课徒稿体系化发展，尤其是《龚半千授徒画稿》，标志着明清时期课徒稿逐步形成较为完整的教学体系。这一演变也折射出中国画教育从技法示范走向理论与方法并重的过程。展览重点呈现的南宋《梅花喜神谱》与清代《芥子园画传》，深入展示了课徒稿教学理念的拓展与深化。《梅花喜神谱》以百幅梅花生长图配合题跋，建立了以观察自然、以形写神的教学路径；《芥子园画传》则系统汇整历代山水画法，将原本偏“秘传”的技法整理为可传播、可学习的公共知识。这一变化推动了中国画教育的普及，也体现了由技入道、由术及理的艺术追求。进入20世纪，徐悲鸿等艺术教育家将西方素描体系引入中国画教学，形成中西互鉴的新范式。策展人指出，当代艺术教育在吸收外来经验的同时，更需要重视课徒稿所承载的观察方法与笔墨精神等核心价值。中国美术学院教授认为，课徒稿强调“师古人、师造化”的双重路径，对改善当下艺术教育中偏重技术训练、忽视文化积累的倾向具有启示意义。业内专家认为，此次展览为传统艺术在当代的转化提供了新的观察角度。中央文史研究馆有关专家表示，深入梳理课徒稿的教学经验与方法，有助于构建更具中国特色的艺术教育体系，并在全球化语境中强化文化主体性。
课徒稿具有绵延千年的画学传统，也凝结着历代师者的教学经验。从黄筌的范画到龚贤的系统教法，从《梅花喜神谱》的自然观照到《芥子园画传》的汇编整理，再到近现代的融合探索，课徒稿见证了中国画教学传统的持续演进。在当下重视文化传承的背景下，更研究与传承该传统，不仅有助于更深入理解中国画的精神内核，也能为当代美术教育提供切实参照。只有在尊重传统、吸收精华基础上，才能推动中国画教育在新时代实现更有根基创新，让这一文化遗产在代际传承中不断焕发新的活力。