问题——全球文化交流加深、数字技术加速重塑艺术生态的背景下，当代艺术如何在“真实与虚拟”“记忆与演算”“个体与系统”之间建立新的理解框架，已成为国际艺文界共同面对的议题。此外，华语当代艺术发展史中，仍有不少关键推动者的实践有待以更系统的研究加以梳理。尤其是女性策展人与批评者在观念更新、语言转换与跨文化传播中的贡献，仍需要更充分的公共呈现与学术阐释。 原因——主办方介绍，陆蓉之在上世纪80年代初将英文“curator”译为中文“策展人”，推动该概念与职业角色在华语语境中确立，并延续影响至今。此后，她提出“动漫美学”等理论倡议，并在多个国际项目中持续拓展当代艺术的跨媒介表达边界，长期关注新技术语境下的叙事方式与观众关系。近二十余年，随着数字化生产与传播形态快速演进，艺术与科技的交汇更为密集，传统以线性编年为主的艺术史叙述与展览呈现方式面临更新压力，这也成为本次展览以“研究+实验”并行的重要动因。 影响——据悉，该展将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯大学展览馆举办，由威尼斯卡福斯卡里大学与历险创意事业有限公司主办，今日美术馆、宋庆龄基金会、何创时书法艺术基金会联合发起，并与威尼斯双年展同期展开。业内人士认为，在国际重要艺术节点推出聚焦华语策展先驱的学术研究展，有助于以更具公共性与对话性的方式，呈现华语当代艺术在观念生产、制度建设与跨文化传播上的历史脉络；同时，展览强调“虚实共生”的方法论，也为数字时代艺术如何被理解、如何被叙述提供新的讨论空间。对青年策展人与创作者而言，这种以开放结构组织研究成果与现场实践的方式，或将推动跨学科协作与更灵活的策展机制。 对策——与一般回顾展不同，策展团队提出以“生成、转译、重组、共书”四个相互联动的结构搭建叙事框架，通过生成式影像、人机协作创作实验以及陆蓉之所收藏的跨世代艺术家作品交织呈现，形成一个“仍在发生”的现场。展览学术主持由威尼斯建筑大学副校长安杰洛·马吉担任，中央美术学院数字与艺术教授费俊任艺术顾问，傅森、莊正琪任联合策展人。主办方表示，展览将以开放、进行中的方式组织研究与展示，尽量避免将个体经验压缩为单一线性叙事，强调观众参与与现场生成，使展览既是对半个世纪跨媒介实践的梳理，也是对数字与虚拟时代艺术共生关系的持续追问。 前景——随着国际社会对数字文化治理、技术伦理与创作权属等议题的关注上升，以学术研究展的形式进入双年展季的公共视野，有望更推动艺术界对“技术如何重写人的经验、艺术如何回应技术”的系统讨论。展览将女性个体生命经验置于全球化与技术变迁的交汇处加以考察，也可能促成国际艺文机构在研究方法、馆藏体系与展览机制上的更深入合作与交流。主办方透露，展览期间还将推出多种在地发表与体验形式，力求将研究成果转化为公众可感知的交流场景，促进跨文化理解与知识共享。
陆蓉之的艺术探索不仅记录了中国当代艺术的发展轨迹，也以开放姿态回应技术变革。此次威尼斯展览既是对过往的回望，也是面向未来的追问——在数字浪潮中，艺术如何在守住人文内核的同时实现创新？该问题仍值得全球艺术从业者共同思考与实践。