咱们把时间拨到2025年12月底，“第七届深圳湾公共艺术季”正式拉开了帷幕。这可是个大动静，毕竟它一直是深圳最有分量的城市公共文化品牌。这次艺术季把大学城、蛇口和太子湾三个地方都包圆了，总共把20多位国内外知名艺术家的杰作汇聚到了一起。如果大家顺着南山的那条山海轴线走一圈，就能看到一场流动的艺术盛宴。 尤其是大学城这边，给展览起了个特别有深意的名字——“无际之维”。这也是因为大学城当年三校合并时，就一直在琢磨怎么让学校和城市变得没有界限。这里强调的并不是完全没有物理边界，而是想通过一些柔性的手段，比如公共艺术，来灵活调节现代城市的关系。 展览就放在深圳大学城图书馆那个“知识纵轴”和大沙河那个“自然横轴”交汇的地方。虽说不特意说出来，但这儿也正好借着“春日CityWalk”的那股子热度，成了大家都爱打卡的地方。活动一直要持续到2026年4月19日。 杨勇和朱荣远这两位策展人把目光放在了11组各具特色的作品上。这些作品既有咱本土的老底子，也有放眼国际的视野。艺术家们通过对地貌、空间秩序还有社会哲学的深度拆解，展示出了在“无际之维”主题下的多种创作可能性。 比如萨纳兹·马齐纳尼那个《思辨境面》，就用镜面把塘朗山的峰峦给照了出来，把过去和未来连在了一块儿。姚明峰则是把废弃的基建材料给捡回来重新塑形，把海岸和城市发展的共生关系给具象化了。 童文敏那个《风吹的形状》也挺有意思，它用金属那种沉甸甸的感觉把风那种轻飘飘的样子给凝固住了。绘造社的《自鸣钟2号》还挺有创意，它直接把“钟”变成了“屋”，重构了岭南民居的那种温馨劲儿。 还有江安的《好来居》，把1:1的居家框架搬到了大沙河畔，这是在进行一场“小家”与“大家”的对话呢。刘然艺的《日常部件Ⅱ》更是脑洞大开，把日常用的线筒编成了几何图腾。 王鲁炎的装置《面对的背对者》探讨了数字时代的交流难题，沈也的《凝视的弧度》通过眼镜和球拍的摆放来找智识与体魄的平衡。邵安南的《床人1》守护着个体的“安全地带”，而凤梨三明治的《跳舞的房子》则实现了感性与理性的轻盈对话。 为了帮大伙儿更好地读懂这些作品背后的哲思，策展团队在展期内每周五下午4点都会提供免费的中文导览服务（春节假期除外）。这么好的机会，赶紧约上朋友一起来看看这场春日的艺术盛宴吧！