北京的文艺圈里，钟立风是个很特别的存在。最近几年，除了做音乐，他还每个月给主流报刊写一篇散文。这就让他把音乐和文字都做得风生水起。你看他那个跨界的样子，其实挺像卡尔维诺的小说风格。你还记得吗？他在看卡尔维诺的《弄错的车站》的时候，还没读完书呢，就立马想把这首同名的曲子给写出来。这个动作可太直接了，真的是把文学灵感直接转化成了音乐。 出生在浙江的钟立风从小就泡在江南文化里，这种底子让他骨子里带着诗意。后来他在北京和杭州之间跑来跑去，从专业学校学到街头唱歌，再到住进地下室打工养家，一路走得不容易。那段经历让他不但变得皮实了，还让他接触到了好多不同的文化。特别是在北京的时候，他和周围的音乐人聊天混在一起，这给他的视野打开了一扇大窗。 现在这个时代大家都过得太快了，满脑子都是乱七八糟的信息和事情。可钟立风却特别沉得住气。他把看书、看电影和写音乐这事儿当成是一个整体来经营。演出和创作是“呼”的过程，往外放东西；看书写作是“吸”的过程，往里捞营养。他这么一吸一呼的平衡法，让他的创作一直保持着新鲜感。 其实这种跨界不光是因为他一个人想这么干。很多文艺工作者现在都在摸索怎么把不同的艺术形式混在一起。你看文学跟音乐、影视跟戏剧之间的界限越来越模糊了。这说明大家都觉得光靠一种方法表达不行了，也说明大家想看更有内涵、更复杂的作品。 对钟立风来说，他的这种做法其实也是对快消文化的一种抵抗。他在文章里信手拈来那些艺术史的细节，那种慢悠悠的叙事节奏和他的民谣音乐里那种诗意和思考的感觉是一样的。这就是他对艺术本质的一种重新确认：真正好的作品是需要时间慢慢磨的。 未来什么样不好说？但像钟立风这种有自己的路数的人肯定不会少。文化消费升级了嘛！大家现在对内容的要求都变高了。那些能融合多种艺术养分、还能自己独立思考的人肯定能活久一点。 对于我们搞艺术的人来说啊！在这么吵的环境里还能保持安静挺难的！保持深度也不容易！这就是考验你生命力的时候了。 艺术从来都不是炫技的地方！它是用来建设和表达精神世界的！ 所以钟立风给我们提了个醒：现在信息那么多那么快！真正做艺术的人得在边上安安静静地呆着！ 别去追逐中心的热闹！在边缘好好观察、积累、生长就行了！ 他的这种跨界探索不光拓宽了他自己的创作边界！也给我们当代的文艺创作提供了一种可能： 当不同的艺术形式在你心里自由对话！ 当你看书和创作形成了一个良性循环！ 艺术就能不受媒介限制！ 到达更丰富的表达境界！ 这在浮躁的时代里可真是一份珍贵的文化坚守啊！