当我走进浦东美术馆，眼前的一幕立刻让我恍若隔世。2016年春，在巴黎毕加索博物馆的那次参访还历历在目，当时周国桢教授看着《斗牛士之死》的身影与我此刻站在上海看画的感受重叠在一起。那个夏天，我们为了推广“新瓷”项目欧洲行的艺术文化交流，曾在法国的街头巷尾留下足迹。那种被艺术穿越时空的震撼感，正是这次展览带给我的惊喜。 2026浦东美术馆携手巴黎毕加索博物馆的这场特展，汇聚了80件真迹。保罗・史密斯的色彩设计堪称神来之笔，他用撞色展墙和交错的条纹，把鲜明感如潮水般铺洒在观者面前。当热烈的色块呼应着毕加索创作时的澎湃激情，观众穿行在这种强烈的视觉张力里，情感自然也随之波动起来。 这座综合媒介实验馆里有油画、炭笔画、雕塑和版画等几十种材料，全面展示了这位天才巨匠一生的风格变奏。从蓝色时期的忧郁凝视，到立体主义的革命性重构，再到反战创作的情绪表达，我们看到了毕加索不断突破自我的勇气。那幅首次来华的《牛头》特别让人心生敬意，自行车鞍座与车把的组合充满了野性与力量。 走到“童年”主题展区时，我停下了脚步。那幅《与玩具车玩耍的孩子》里，穿蓝白条纹海魂衫的孩童俯身摆弄玩具车。绿色背景中点染着似雪花与枝条的圣诞元素，那种未被世俗雕琢的天真让我心里一暖。这是我第一次见到这幅作品，它颠覆了我对毕加索的固有印象。 此次展出中既有西方现代艺术的先锋气息，也有东方传统艺术的深厚底蕴。这种跨越国界的交流在黄浦江畔得以实现。对我来说，这不仅是一次艺术欣赏的盛宴，更是一场跨越时空的重逢。它让我想起2016年的巴黎之行，想起那些与周国桢教授共同探讨艺术、传播文化的日子。