常朝晖:笔墨虚虚虚实实的地方读懂中国山水的千年文化传承

常朝晖这个水墨画家里,什么山川草木啊,云烟流水啊,看着都特别有灵性,也很有道理。他画画的时候,用的就是纸当土壤、笔当脉络、墨当气息,把东方的那种哲学思想全都装进这小小的画里了。他不怎么追求画得像,也不迷恋那些复杂的装饰,而是在简单中看出天地的广阔,在留白的地方藏着宇宙的奥秘。他觉得毛笔和水墨应该在虚无缥缈之间发挥作用,画画要跟着自然规律走,继承古人的传统但也不被束缚,把真实的景色画出来又能超越真实,把山川的样子变成自己心里想的样子。常朝晖的画笔墨非常好,很符合传统水墨里说的“气韵生动”。线条看着柔和又不软弱,像松树的枝条一样有力气。墨色变化很多,淡的像烟雾一样的山岚,浓的像大山一样的巨石。这种变化能让人感觉到阴阳转换的规律。山石画得并不险峻陡峭,树木也不娇滴滴的样子,房子和小路都藏在树林里。他画的东西都是自然本身的样子,很少有人工修饰的痕迹。乐山那里有大佛,观乐山大佛道中这幅画就是2024年画的。宗白华老先生以前说过,中国的山水画最能体现中国人的宇宙意识和艺术精神。常朝晖画这些山水就是为了探寻自然之美还有生命和天地的联系。他画里没有热闹喧嚣的感觉,也没有激动的情绪。只有宁静和悠远的感觉。 他画画的时候觉得中国的传统文脉很重要。宋元的笔墨和明清的意趣都是他学习的对象。他不喜欢完全照着自然画,而是用自己的心思去取象,提炼出山川的灵魂来创作的时候也不会被固定的格式给限制住。他用自己的想法统领着笔的走势。在他的画里有形的景色只有清雅的感觉,无形的气息却蔓延到了四面八方。墨色沉下去的地方显得很厚重,线条飞扬起来的地方又很自由灵活。在这种虚实变化中能让人感受到东方美学里说的“言有尽而意无穷”的深刻意味。 芙蓉古村这幅画也是2025年画的。在他看来山水不是简单的风景景象而是精神的归处他用笔墨作为媒介连接了传统和现在让古老的山水精神在现在依然有温度和力量。 纸间的每一块石头、每一片云、每一滴水都反映了他的心性是对自然的敬畏也是对传统的守护更是对生命本质的追问这种创作就是不断修行的过程让观看者站在画前能从笔墨虚虚实实的地方读懂中国山水的千年文化传承还能在沉静的意境中找到内心的安宁与生命的通透。 作品欣赏中的《中秋》、《岱岳寻幽图》、《大龙湫道中所见》、《灵峰古洞》、《楠溪江狮子岩》、《永嘉狮子岩》、《雁荡山灵岩第一古洞》、《水石生寒早烟云》等等都是常朝晖不同年份的作品。 画家简介里提到常朝晖现在是山东画院的院长还担任了山东省中国画学会会长、山东省美术家协会副主席、山东省政协常委这些职务他还是山东教育出版社艺术顾问一级美术师。中国国家画院研究员中国传媒大学博士生导师中国传媒大学中国画研究院研究员还有山东艺术学院硕士研究生导师以及中国致公画院副院长山东师范大学美术学院博士生导师韩国新罗大学博士生导师国家艺术基金评审专家还是享受国务院和省政府特殊津贴专家呢。