楷书写得不好确实不算恭维话，反而说明它确实是书法里最难攀登的高峰。历史上颜、柳、欧、褚这四位，被并称为“楷圣”，他们每个人都有自己独特的审美风格。颜体的线条显得质朴厚实，欧体的线条给人一种险峻之感，褚体的线条又十分飘逸。这就像四把不同的钥匙，同时打开了同一扇门。和草书比起来，楷书简直像个显微镜，点画要是出一点差错，整个字就会露怯。而且越小的字要求越高，要是写得像豆子那么大却还能毫厘不爽，“大字见精神，小字见功夫”这句话说的就是这个道理。 不管是写书评还是书法鉴赏，最好都要按规矩来。引经据典的时候最好直接说出来，别东拉西扯的。要是像情人约会那样急切地去表达运笔的感受，虽然很生动，可往往会让人觉得隔靴搔痒。一篇好的文章应该逻辑清晰、概念明确，让读者不知不觉就完成了审美上的转变。 中国书法里的七种字体（甲骨、金文、篆、隶、楷、行、草），每一种都是一块磨刀石。写字的人把汗水磨成了笔锋，把时间熬成了神韵。功夫这东西没有统一的标准，就像练武一样，只要一招练到了极致就是高手。问题是用哪种字体来检验功力？答案因人而异：有人颜楷写不好但欧体却临得很像；有人大字颤颤巍巍但小字却很稳当。功夫深浅不看字体本身，而在于书写者跟字体之间的化学反应。 我从小就喜欢书法，钢笔字还算干净但没进过书房系统学习。今年开始自己瞎练的时候发现颜楷真是道门槛：笔画一下笔力道、角度、节奏都得在线，稍微不小心间架结构就崩了。更让人头疼的是光画得像还不算数，得写活了才算过关。 楷书在古代科考中地位很高，因为大家都不懂书法才考它。今天还有人拿“没时间”当借口贬低它，其实这就是最公平的硬通货了。 隶书和楷书是大家最先认识的字最广为人知，一眼就能看出好坏；行草再怎么天马行空也离不开这两个根基。想骗过大众的眼睛？先练好隶书和楷书再说吧。 书法理论界都觉得字体分化到头了、技法也差不多穷尽了，后人只能“取古法古”了。王羲之的《兰亭序》之所以成了终极法帖，是因为它把古今所有字体、笔势、神韵都打包封存在了里面。 别去管那些理论书了，先去临几通古帖你就会明白“终点”也是“起点”。古法不是枷锁而是通往自由的捷径。 从民间烟火到庙堂庄严再到笔墨游戏的尽头——楷书始终是那座看不见的圣殿，等待着每一个肯俯身入门的后来者。