大家好，我今天跟大家聊聊瑞典Avatar这个乐队。他们在2009年发的《Queen of Blades》给我留下了深刻印象，记得当时吉他的Riff一响，我的心脏就被抓得紧紧的。不过这几年他们虽然一直有作品，但一直比较低调，直到2018年出了张《Avatar Country》，才真的火了。 这张专辑特别有意思，一共11首歌全是以“King”命名，从《King of the Road》到《Kingdom of the Blind》，把硬摇滚、旋律死亡、新金属还有一些先锋实验都串在了一起，成了一部声光史诗。鼓手Johannes的嗓音还是那么沙哑，但这回他不光是嘶吼了，高音区都变成了叙事式的呼吸。 更让我惊喜的是吉他的演奏方式，他们把旋死的元素熔进了新金属的洪流里，扫弦和泛音搭配得特别好。既凶狠又浪漫。这简直就是概念短片一样的专辑，讲述了加冕、孤独还有最终走向废墟的宿命。 我觉得听这张专辑得关上灯开着耳机。一开始钢琴和鼓点像潮水一样涌进来，“King”这个词一直在琴键和鼓槌间回响。然后吉他泛音铺展开来，像是给故事套上了一层暗红色的滤镜。Johannes在副歌部分的嘶吼和高音转换特别有张力。 最后的两首纯演奏曲《Kingdom of the Blind》和《Kingdom of the Heart》更是一静一动，给整张专辑按下了慢放键。情绪在静默中再次爆发。虽然这里面没有那种热门的打榜单曲，但是因为概念连贯、旋律好听，我循环听了两周也不想跳过。 2018年的重金属界新作品特别多，但为什么Avatar Country能脱颖而出呢？我觉得是因为他们把故事感做得特别醒目。别的乐队都在比拼速度和高音时，Avatar选择用歌词、采样和人声层次讲故事。 他们提醒我们金属乐不光是嘶吼和失真，还可以是史诗、是戏剧、是时代的回声。如果你喜欢制作精良、概念深的现代金属，这张唱片绝对值得在深夜戴着耳机听一听。让鼓点替你加冕吧！