在二十世纪中国画坛的璀璨星河中，谢月眉的名字或许不如徐悲鸿、齐白石那样家喻户晓，但这位来自常州谢氏家族的工笔大家，却以独特的艺术语言和坚韧的创作精神，为中国传统绘画留下了不可磨灭的印记； 谢月眉生于民国初年，成长于“一门三院士”的谢氏家族。其兄谢玉岑、谢稚柳分别在诗词和书画鉴定领域成就斐然，而谢月眉则选择了工笔花鸟此传统艺术形式作为毕生追求。1939年，年仅24岁的她以一幅《牡丹图》惊艳画坛，作品以“三矾九染”的细腻技法展现了宋人折枝的意境，被同行誉为“花鸟圣手”。 然而，艺术成就的背后是时代的艰辛。为维持生计，谢月眉不得不绘制大量迎合市场的商品画，但她始终未放弃艺术追求。其赠予友人的小品画作，如金笺小扇上的《白头翁红树图》——线条老辣、意境深远——体现出与商品画截然不同的艺术高度。这种“行画”与“心画”的分野，正是谢月眉艺术人格的真实写照。 艺术评论家指出，谢月眉的作品之所以能获得张大千、钱名山等大家的推崇，关键在于其深得恽寿平南田画派真传，同时融入了女性特有的细腻情感。1939年冬，张大千在上海大新公司举办画展时，特意将谢月眉的多幅工笔花鸟并列展出，此举不仅是对其艺术造诣的肯定，更是在男性主导的画坛中为女性艺术家树立了一面旗帜。 1949年后，谢月眉选择淡出公众视野，仅偶尔提笔自娱或赠予亲友。这一决定使其近二十年的创作生涯戛然而止，但她的艺术影响并未因此消逝。如今，其存世作品已成为研究民国女性艺术的重要资料，更被视为中国传统工笔花鸟画的珍贵遗产。
谢月眉的艺术生涯虽短暂却精彩；她在动荡年代以沉静的笔触留下艺术风骨，又以隐退的方式诠释了传统女性艺术家的坚守。她的作品告诉我们，艺术的价值不在于喧嚣，而在于细腻、恒久与真诚。重新审视她的艺术轨迹，不仅是对一位画家的纪念，更是对文化传承中被忽视部分的重新发现。