问题——传统糖艺如何当代社会中被更多人了解和接受，是许多手艺人面临的现实问题；长期以来，糖艺主要出现在节庆、婚礼等特定场合，公众对其认知大多停留在“甜品装饰”或“民俗表演”层面。同时，由于学习成本高、市场空间有限、订单不稳定等因素，许多从业者面临作品难以规模化、创作受限、人才断层等困境。如何既保留传统技艺的核心，又能吸引年轻群体，成为解决问题的关键。 原因——“破圈”并非偶然，而是技术与传播共同作用的结果。网红UP主“糖柏虎”（本名张勃）从14岁开始学习糖艺，经过十多年的打磨，他在创作中融入雕塑、绘画和解剖学等知识，将糖从单纯的食材提升为具有叙事能力的艺术媒介。在他的作品中，180℃高温下的糖浆被塑造成毒液腺、血管神经、骨骼结构等细节，兼具视觉冲击力和知识性，契合当下观众对专业感和真实感的偏好。短视频的“过程展示”方式继续放大了手艺的魅力——从原料到成品、从拆解到组装的完整呈现，让传统技艺从静态结果转向动态体验，降低了理解门槛，提升了参与感。 影响——张勃的走红反映了传统工艺在新媒体环境下的多重变革。一是传播方式从线下展演转向线上持续输出，作品不再依赖单一场景，而是通过系列化内容积累稳定受众。自2020年起，张勃记录创作过程，至今已拥有近400万粉丝，全网播放量超数亿次。其中，仿照自身手部结构制作的糖艺作品引发广泛关注，证明“真实细节”正成为内容竞争力的核心。二是审美需求从单纯的“好看”升级为“有知识、有情感、有故事”，例如融入哪吒、生肖蛇等文化符号的作品既连接热点，又保持了创作逻辑的完整性。三是对行业而言，这类跨界创作提升了糖艺的社会关注度，为传统手艺与文旅、文化IP、教育科普等领域的结合提供了新思路，也为年轻从业者开辟了新的职业路径。 对策——要让传统手艺持续发展，需要个人与社会的共同努力。首先，鼓励手艺人以内容化的方式建立长期展示机制。通过记录过程、解释原理、呈现细节，让技艺更易被公众理解。其次，加强跨学科培养与基础训练。张勃通过进修雕塑、美术等课程提升表现力的经历表明，传统工艺的现代表达需要系统学习而非简单包装。职业院校和培训机构可尝试开设“工艺+美术+数字传播”的复合课程，提升年轻从业者的综合能力。再次，完善行业标准与市场对接。糖艺兼具艺术性和食品属性，需在材料安全、保存运输各上制定更明确的规范；同时可通过展览、文旅项目等活动为优质作品提供展示和变现机会。最后，推动传统工艺与文化IP的良性合作——既要尊重民俗语境，也要鼓励原创表达，避免盲目跟风消耗手艺价值。 前景——从生物结构到神话主题的作品证明，传统材料在当代艺术中仍有广阔空间。随着年轻群体对传统文化的兴趣增长、文旅消费场景扩展以及数字传播普及，糖艺等传统手艺有望在“技艺展示—内容传播—体验消费—品牌运营”的链条中找到新的增长点。但需注意的是，“破圈”之后更需长期投入：稳定的创作质量、可复制的人才培养模式、健康的商业合作以及对技艺内核的坚守，才能将热度转化为行业的可持续发展。
张勃曾在账号简介中写道：“不过是借用糖的温度，表现一个个有趣的灵魂。”这句简单的话道出了当代手艺人的创作哲学——技艺是载体而非目的。在他手中，糖不仅是食材，更是文化符号，含有对传统的尊重与创新的追求。这样的实践告诉我们：传统与当代并非对立关系，它们可以在创意的融合中共生共存。