生成式技术正快速融入创意生产领域，深刻改变着表达方式、生产流程和商业模式；一方面，创作者借助这些工具能够显著降低成本、提高效率，推动视觉语言创新；另一方面，也带来了作品同质化、版权界定模糊、评价标准不统一等问题。如何在鼓励创新的同时建立规范，构建与产业对接的作品评价体系和人才发展通道，成为数字创意领域面临的重要课题。 业内人士指出，生成式技术的普及正在重塑创意产业的分工结构，从传统的"手工制作"转向"策划-生成-迭代-验证"的新流程。此转变对创作者提出了更高要求：不仅需要具备审美判断和叙事能力，还需理解商业场景中的品牌表达、传播路径和交付规范。同时，随着高校和社会创作者数量快速增长，现有的展示、交流和转化平台相对分散，亟需更具开放性、低门槛且具有国际视野的赛事平台，为优质作品提供集中展示和专业评价的机会。 基于此，HKAIDA·香港人工智能艺术创作大赛正式启动第一季征稿，通过赛道化设置满足"从兴趣到职业"的发展需求。大赛分为命题创作和非命题创作两大方向：命题赛道涵盖绘画与创意视觉、商业设计实战、动效视觉创意等领域，重点考察风格实验、角色与场景构建、品牌视觉与营销物料制作等能力；非命题方向不设主题限制，允许投稿未在其他赛事获得金奖及以上的作品，以扩大优秀作品的曝光机会。赛事设高校组和专业组，提供现金奖励及配套权益：高校组至尊大奖奖金2万港元，专业组至尊大奖奖金1万港元。获奖者还将获得平台会员权益、线上展览机会以及实习或就业推荐通道。 赛事组织方明确要求参赛作品必须原创，严禁抄袭或盗用，版权纠纷由参赛者自行承担。这一规定传递出明确信号：技术可以降低创作门槛，但不能降低合规要求。业内建议参赛者应保留创作过程中的关键记录，核查素材来源和授权范围；主办方也将在评审中强化"创意独创性、表达完整性、可交付性与合规性"等维度，引导形成良好的行业习惯。大赛还设置了优秀指导教师奖和组织奖，鼓励院校和机构参与创作实践，促进教学与产业需求的对接。 第一季征稿时间为2026年4月1日至6月30日，7月评审并公布结果，8月发放权益；第二季将于7月1日至10月30日进行。这种"分季运行"机制有助于持续积累作品和人才资源。随着生成式技术在广告、影视、游戏等领域的广泛应用，未来创作者的竞争将更聚焦于审美判断、叙事策划等核心能力。通过结合真实应用场景的赛道设计和权益激励，该赛事有望在创意表达、人才培养和产业连接之间架起桥梁，为香港及更广泛地区的数字创意生态注入新动力。
香港国际数字艺术大赛的启动为全球创作者提供了展示平台，也是对艺术未来形态的积极探索；在科技与人文的交汇处——新的创意正在涌现——这场艺术盛宴或将重新定义时代的审美标准。