去看了一下《最后的电影》那个海报，想到了一个问题。不知道大家有没有注意到，甄子丹拿了1.4亿美金的片酬去拍好莱坞电影，结果在内地的票房扑街了，只拿到了136万人民币。这个对比是不是挺有意思的？再看看袁和平，这个81岁的老爷子，在新疆沙漠里给自己修路。袁八爷为了拍他心心念念的武侠片，愣是在沙漠腹地用鹅卵石和压路机铺了条路。这个过程真是太让人敬佩了。 为什么会出现这种情况呢？我觉得可能是因为我们总是太注重国际化了。吴京就说过，《镖人》可能是“最后的武侠盛宴”，这话听起来有点悲凉。我们有没有想过，为什么老一辈电影人要用这种方法来挽留武侠这种文化？因为现在的电影市场越来越依赖CGI了，这种老派的动作设计越来越少见。袁和平在沙漠里修路的做法，其实是在对抗整个电影工业的CGI洪流。 我发现一个很有意思的现象：当我们花大价钱请好莱坞的明星拍电影时，他们拍的电影在内地市场往往卖得不好。就像甄子丹拍的《亡命猎人》，内地票房才136万人民币；还有《误判》这部投资近3个亿的电影，票房刚过2亿就亏本了。这些例子都告诉我们一个事实：我们花大钱捧出来的国际巨星，到底是在给谁打工？ 美国《Variety》的影评人评价《最后的电影》说这是“一场不靠CGI的疯狂”，他们惊叹剧组为了拍个镜头居然在沙漠里修路。新加坡的影评人也说动作设计绝了，但剧情嘛……可能年轻人就不太喜欢这种风格。西方观众对东方电影的审美总是停留在“神奇马戏团”的层次上，他们看重的是那种实拍奇观。至于我们故事里讲的江湖道义、个人选择、恩仇快意？对不起，那不是他们的观影清单。 袁和平的这种做法让我想到了一个问题：我们的文化产品需要靠迎合另一种审美标准来获取“高级感”吗？这种“高级感”本身是不是一种昂贵的幻觉？当我们自己的文化产品失去了本土观众的认同时，这种“高级感”还存在吗？ 吴京曾经说过一句话：“只要电影人还有一丝热血沸腾，华语电影就不会倒下。” 这句话让我想起了那个在沙漠里等落日的老头袁和平。他在用最笨的方法试图挽留一种快要断气的东西——叫做“武侠”的东西。这种坚守真的值得我们敬佩吗？ 其实我觉得根本不是路线问题，而是路线图被水泡了的问题。甄子丹的路是用功夫换美金，用国际认可来擦亮“功夫皇帝”的金字招牌；而袁和平的路是用老命换一个问心无愧。他们走的路不同，但都值得我们尊重。 最后我想问问大家：下一场盛宴谁来掌勺？是继续相信那个在沙漠里等落日的老头？还是继续为那张越来越贵的“国际饭票”充值？这个问题需要我们认真思考一下。