问题——重大历史题材如何当代表达中“入耳入心” 在纪念红军长征胜利90周年的时间节点，如何把宏阔历史叙事转化为当代观众可感可知的审美体验，是红色主题文艺创作面临的共同课题。一上，观众审美需求更趋多元，对舞台综合呈现、现场感染力提出更高要求；另一方面，红色经典作品传播广、知名度高，如何尊重经典的基础上实现艺术提升与表达更新，同样考验创作者与演出组织者的功力。 3月26日晚，第41届“上海之春”开幕演出《永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年主题音乐会》在北外滩友邦大剧院举行。著名指挥家张国勇执棒，上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团、上海音乐学院交响乐团及合唱团、上海民族乐团等院团力量联袂登台，并与长征沿线七省艺术家共同完成演出。廖昌永、石倚洁、于丽红、徐晓英等声乐名家与青年新秀同台，朗诵与主持环节由印海蓉、陶淳等担纲。音乐会选取《红旗颂》《长征组歌》等经典作品，并融入《灯火里的中国》《我和我的祖国》等时代旋律，以多层次节目编排形成从历史回望到现实礼赞的叙事推进。 原因——以“群像式协作”提升艺术表现力与传播力 业内人士认为，本场演出在呈现方式上强调“大编制、大协同、大叙事”。相较常规交响合唱编制，此次舞台集结300余位艺术家，涉及多支乐团与合唱队伍以及多地艺术力量，排练、调度、音响与舞台管理等环节均需高密度协同。指挥与组织者在短周期内完成跨院团磨合，既依靠长期积累的专业化训练体系，也得益于主办方统筹协调与各参演单位的高度配合。 同时，节目选择体现“经典+时代”的结构考虑。以《长征组歌》为代表的作品经过时间检验，具备较强的主题表达与旋律记忆点；而近年来广为传唱的时代作品则更贴近当下生活语境，有利于在价值共鸣与情感共振之间建立连接。通过交响、合唱、独唱与朗诵等多种表现手段叠加，增强了舞台层次和传播张力，使“可听性”与“可看性”相互支撑。 影响——在城市文化品牌中强化精神谱系的当代阐释 “上海之春”作为上海重要文化品牌之一，长期以来承担着展示创作成果、孵化青年人才、推动中外音乐交流的重要功能。本届开幕演出以长征为主题，将城市文化品牌与国家叙事相衔接，传递出三上积极信号。 其一，以高水准舞台生产推动红色题材“破圈传播”。当经典作品更具当代舞台语汇的呈现中获得新的审美张力，能够增强不同年龄层观众的接受度，尤其对年轻群体形成更具亲近感的情感入口。 其二，以跨院团、跨地域合作强化文化凝聚力。来自长征沿线地区的艺术力量与上海院团同台，既拓展了艺术交流的维度，也以共同的历史记忆构建更具广度的文化共同体意识。 其三，以老中青同台体现文艺薪火相传。吕其明、何占豪等老一辈艺术家到场，既是对经典创作传统的致敬，也为青年创作者与演奏者提供了面向历史与人民的价值参照，有助于在行业内部形成向上向善的创作导向。 对策——推动红色题材创作从“演得好”走向“传得开、留得住” 面向未来，业内建议从三上持续发力：一是继续完善重大主题舞台作品的常态化演出与巡演机制，推动优质内容从节庆舞台走向公共文化空间与基层场景，扩大覆盖面与可及性；二是加强对经典作品的研究性整理与版本建设，在尊重原作精神内核前提下，探索更适配当代观演习惯的舞台呈现与传播方式；三是加大对青年创作与复合型舞台人才的支持力度，形成“作品—人才—平台—观众”良性循环，让红色题材创作既有历史厚度，也具时代温度。 前景——以音乐叙事拓展城市文化软实力的表达空间 随着人民群众文化需求持续升级，主题性文艺作品的表达方式也将更加多样。以交响音乐会等高品质舞台为牵引，叠加城市公共文化建设、文旅融合与新媒体传播，红色文化的当代表达有望实现从“纪念性呈现”向“日常化触达”延伸。对“上海之春”来说，在守正创新中持续推出兼具思想性、艺术性、观赏性的作品，不仅有助于巩固其品牌影响力，也将提高城市文化软实力与国际传播的表达能力。
这场音乐会不仅是艺术盛宴，更是一次精神洗礼。当《红旗颂》的旋律响起，我们再次认识到文艺工作者的使命——像红军丈量信仰的高度一样，用艺术构筑精神坐标。在传承与创新中，红色基因将永远保持活力，激励我们在新时代的长征路上谱写更美的乐章。