表演艺术家巩汉林涉足微短剧创作 深化对"小屏幕大艺术"的理解与实践

问题:微短剧成为新兴传播形态后,行业在快速扩张中面临“快与精”的双重考验。

一方面,竖屏观看、碎片化消费使内容天然追求高密度与强刺激;另一方面,过度追逐节奏与流量,容易导致人物单薄、情节跳跃、价值表达浅表等问题。

如何在有限时长内完成完整叙事、塑造可信角色,并形成可持续的精品供给,成为创作者和行业共同关切。

原因:技术与传播场景变化是首要驱动。

移动端成为主要观看终端,竖屏构图改变镜头语言与表演关系,人物更贴近、节奏更紧凑,要求创作在“短”中更见功力。

巩汉林提到从横屏到竖屏的拍摄体验差异:同一画幅中人物空间更受限,景别与走位需要重新设计;同时微短剧时长压缩明显,叙事必须“捞干的”,把关键冲突、人物动机和情感推进浓缩呈现。

市场层面,受众更新迭代加快,内容供给竞争激烈,倒逼创作提高效率、强化类型表达;但效率若凌驾于内容逻辑之上,反而会稀释作品的情感厚度与现实质感。

影响:微短剧为文艺生产带来新的增量空间,也为传统表演体系提供了新的应用场景。

《“发”家致富》以80、90年代北京胡同生活为背景,选择“向阳理发馆”这样的日常场景承载社会变迁,既便于在短时长中集中人物关系,也能以“小切口”折射时代风貌。

对行业而言,具有知名度与创作经验的表演艺术家参与,有助于提升制作端对表演细节、叙事节律与人物塑造的重视,推动从“短平快”走向“短而精”。

对观众而言,现实题材与年代记忆的结合,可能增强内容的情感共鸣,促使微短剧在娱乐属性之外,承担更多社会观察与价值表达功能。

对策:微短剧精品化需要从叙事、制作与行业治理三个层面协同发力。

其一,坚守戏剧结构与人物逻辑。

巩汉林提出“再短也是剧”,本质是强调起承转合与矛盾推进不可缺位,短时长更需要精准铺垫与有效转折,避免靠堆砌情绪点、反转点维持注意力。

其二,建立适配竖屏的专业化流程,包括镜头设计、场景调度、节奏控制与表演训练,减少“挤着拍”的被动应对,让竖屏成为新的美学选择而非限制。

其三,强化现实题材的生活根基。

以胡同理发馆为舞台的叙事,应在细节上体现时代语境与社会心理,使人物奋斗与情感选择具有可信的现实支撑。

其四,完善内容审核与行业规范,倡导正确价值导向,形成以质量评价为核心的传播机制,引导平台与制作方从“追热点”转向“做口碑”。

前景:随着移动端视听消费持续增长,微短剧将长期存在并不断分化:一类走类型化、强情节路线,满足高频观看;另一类则更可能向现实主义与精品叙事靠拢,形成可沉淀的作品与可持续的IP。

像《“发”家致富》这样以时代背景与小人物命运为主线的创作,若能在有限时长内完成情感厚度与社会观察的统一,将为微短剧打开更宽的表达空间。

传统表演经验与新媒介语法的融合,也将推动创作端形成新的方法论:用更经济的镜头、更凝练的台词、更准确的表演,在短时长里讲清楚人、讲明白事、讲透彻情。

从春晚舞台到竖屏微短剧,巩汉林的转型折射出影视行业的时代变迁。

在技术革新与观众需求的双重推动下,表演艺术的形式与内涵正被重新定义。

如何平衡创新与传承,或许是每一位从业者需要思考的命题。