胶东彩塑艺人陈玉录，用泥土刻画出的，是深深的乡愁，也让那些老掉牙的民俗在我们眼前“活”了过来。走进他的工作室，原本死气沉沉的泥疙瘩经过他的一番揉捏、塑形还有彩绘，瞬间变了样。胶东大地上那些熟悉的场景——鼓手举着翎子随风飘飞，丑角模样憨态可掬，秧歌队围着场子转得正欢——就这样在他指尖下一点点活了过来。作为胶东彩塑的传承人，陈玉录就像个桥梁工程师，用最质朴的泥坯把过去和现在给连通了。 做彩塑得先挑对土。陈玉录对原料的讲究让人佩服，他一定要用本地特有的黏土。他说这种土既耐热又好塑型，那是祖辈传下来的大智慧。回想起当年跟着父辈上山选土、晒土、挑拣的日子，他说过程虽然麻烦，可这样捏出来的作品才扎实、有“魂”。这种对材料的死磕精神，不光是对工艺的尊重，更是对咱胶东文化根脉的坚守。 技法上他有自己的一套老规矩：先把形塑好，再把神给琢磨透。做大场面的时候，他先搭个金属或者木头的架子防变形，外面缠上稻草防干裂，再用掺着草筋的泥一层层敷上去；等到半干了再精雕细琢。做那些小动物、吉祥摆件呢，就把里面掏个空让泥有呼吸的地方，省得干裂。每一道工序都藏着老匠人的绝活和对材料的懂劲儿。 他的作品就是胶东民间艺术的大杂烩。把剪纸里的石榴葡萄、吕剧秧歌的衣裳、木版年画的大红大绿全给揉到了一块儿。他手里的这门手艺不光是个手艺活儿，更是咱民俗文化的载体。 就拿那套《海洋大秧歌》来说吧，王大娘、黄翠花这九个角色一摆出来，老胶东人一看就觉得亲切。老鼠抱着葡萄那是图个“多子多福”，石榴纹路那是盼着“日子红火”，这些藏在里头的意思都承载着老百姓对好日子的盼头。 在这个变化快的时代，陈玉录也在琢磨怎么让这门老手艺活下去。他把那些传统吉祥的图案配上现代设计的花样，弄出了一大堆文化礼品和旅游纪念品；还把课开到了学校里，让孩子们动手捏捏画画感受乡土的温度。 他说现在的时代虽然变了，但大伙儿对美好吉祥的那股劲儿没变。非遗传承不能死脑筋守着老样子，得在不变的核心手艺上换个新面貌。他也试着用新材料新工艺试试新花样，让这门古老的手艺能一直活在当下。 泥土是不说话的，但它记得住千年的老规矩和一家子的喜怒哀乐。陈玉录的这门手艺不光是让胶东的老风俗重新立了起来，更是一种文化自觉的表现——在这高楼大厦盖得密密麻麻的今天，他用双手塑造出形象，用颜色赋予灵魂，让那些散落在岁月里的回忆重新聚拢在一起。这份“把乡愁捏在泥里”的艺术语言，正悄悄地诉说着一个地区的精气神儿。它给非遗传承怎么做当代注脚提供了个样板：只有扎根在地里头、跟着时代走，传统才能永远活下来。