给大家讲讲摄影后期进阶的内容。我们用一张图片来拆解调色的三个步骤：亮度、暗部、饱和。我们现在给同学们开了一个直播课堂。这个直播课堂呢，大家先投票，选一下哪一张废片是自己想救活的。不管你是喜欢左边的还是右边的，素材包已经准备好，直接动手开始练习吧。首先把图片拖进Camera Raw 11.0，这个是CC 2019版本以后自带的功能。别急着动手调色，先仔细看看图片有什么问题。这次图片的肤色偏灰偏黑，让情绪一下子降低了。高光部分也被压扁了，细节丢失了。整个画面的亮度不够，缺乏呼吸感。这里有数值截图方便大家参考对比。我们这次要把图片的亮度、暗部还有肤色都调整一下。 第一步是把灰色调给揪出来。我们先把白色滑块往左拧一下，让过曝的地方重新显现出来。接着把黑色滑块往右推一些，让死黑的地方变得有层次一些。把对比度拉高一些，画面立马会变得通透一些。 第二步是微调曝光补偿。我们需要分两次提升曝光度，每次只增加0.1到0.2。这次要达到的目标就是让暗部有细节，高光不溢出。记住，曝光补偿要慢慢来，不是一下子就调好的。 第三步是提升自然饱和度。我们把自然饱和度往右推半格左右。这样颜色就会变得鲜艳起来，就像是擦亮的铜器一样散发着光泽。 这个时候画面既不过于艳丽也不寡淡，刚刚好达到最佳状态。 还有一个小剧场要给大家分享一下。“没有美术功底能搞设计吗？”这个问题是答疑区经常有人问的。答案很简单：没有人天生就会画画的，但每个人都可以学会框架思维。 这张图左边是某位同学随意勾出来的草稿，右边是最终设计出来的海报。这两张图对比起来效果非常惊艳。草稿是给我们自己看的不是给客户看的；把抽象思维转换为可视框架就是设计的起点。别让“画得丑”阻挡你“想得美”。