宋代花鸟画从宫廷富贵转向了文人心绪。北宋期间，宫廷花鸟画迎来了蓬勃发展的时期。几百年来，花鸟画成为了皇家美术的主流，到处可见花鸟题材。屏风、御花园的栏杆还有官员们的朝服上，花鸟都是主角。贵族们为了展示气派，甚至花钱购买这些画作。宋徽宗赵佶的时代，更是把宫廷花鸟画推向了高峰。他设立了翰林书画院，亲自给学生们考试选人才，而且还规定学生必须先考书法再考绘画，书法过关了才被允许学花鸟画。赵佶的画作充满了柔媚和细腻，他把黄派花鸟画发展到了极致。他创作的“瘦金体”书法和《瑞鹤图》成为了人们熟悉的经典之作。赵佶还和子西崔白这两个绘画大师合作，共同促进了宋代花鸟画的发展。崔白字子西，是北宋中期的一位革新者。他不喜欢临摹旧稿，反而跑去郊外写生，观察麻雀和芦花等自然界中的小动物和植物。他用细腻的笔触描绘出这些景物的生动形象。崔白的代表作是《双喜图》，画面中两只喜鹊和一只野兔被巧妙地组合在一起，通过寒风和枯树表现出萧索、荒寒以及野趣横生的氛围。台北故宫博物院把这幅画挂在墙上长达三百年之久。崔白以他独特的风格打破了宫廷花鸟画的旧有模式。《双喜图》局部《瑞鹤图》是赵佶创作的一幅经典之作，十八对瑞鹤在淡墨天空中翱翔，粉身朱羽尽显华贵。殿脊上两只鹤显得格外突出，祥云缭绕如梯田层层上升。赵佶用“瘦金体”题诗其上并签押“天下一人”，把帝王心绪与花鸟祥瑞融为一体。辽博藏此图近千年。崔白的野逸风格与赵佶的院体柔媚风格形成了鲜明对比，给宋代花鸟画带来了新的变化。当科举制度停废后，更多士人开始转向墨竹、墨梅等题材创作他们喜欢用湿笔狂扫或者枯笔横点来表现自己的心境和抱负。 宋代花鸟画经历了从宫廷富贵到文人士大夫情趣的演变过程。这个过程中既有像赵佶这样重视技法和华丽装饰的画家，也有像崔白这样注重写生和自然野趣的画家。 整个过程中还有很多艺术家和他们的作品为宋代花鸟画注入了新的活力和创意。 赵佶把画家地位抬到了前所未有的高度，他设立翰林书画院并亲自给学生考试选人才。 他制定了严格规定：学生必须先考书法再考绘画，只有书法过关了才能学习花鸟画。 这个时候“黄家富贵”成为最受欢迎的画风之一。 人们用细线勾勒、层层晕染来表现牡丹、孔雀等华丽题材。 但是这种奢华背后也隐藏着危机：如果只追求视觉上的享受而失去了灵魂就会失去生命力。 这时候崔白站了出来，他倡导写生并将其融入到骨子里。 他不喜欢临摹旧稿而是跑去郊外写生观察麻雀和芦花等自然景象，并用细腻笔触描绘出它们生动形象。 台北故宫博物院把崔白创作《双喜图》挂在墙上长达三百年之久。 这幅画展示了两只喜鹊和一只野兔在寒风中徘徊、枯树无皮、衰草低头、恐惧的野兔回头一瞥等场景。 通过风势与心境串成一条完整情绪链给观众留下深刻印象。 宋徽宗赵佶创作《瑞鹤图》《瑞鹤图》展现了十八对瑞鹤在淡墨天空中翱翔粉身朱羽尽显华贵殿脊上两只鹤显得格外突出祥云缭绕如梯田层层上升赵佶用“瘦金体”题诗其上并签押“天下一人”把帝王心绪与花鸟祥瑞融为一体辽博藏此图近千年。 《双喜图》局部《瑞鹤图》全幅 赵佶把画家地位抬到了前所未有的高度设立翰林书画院亲自给学生考试选人才制定严格规定：学生必须先考书法再考绘画只有书法过关了才能学习花鸟画这个时候“黄家富贵”成为最受欢迎的画风之一人们用细线勾勒层层晕染来表现牡丹孔雀等华丽题材但是这种奢华背后也隐藏着危机如果只追求视觉上的享受而失去了灵魂就会失去生命力这时候崔白站了出来他倡导写生并将其融入到骨子里他不喜欢临摹旧稿而是跑去郊外写生观察麻雀和芦花等自然景象并用细腻笔触描绘出它们生动形象台北故宫博物院把崔白创作《双喜图》挂在墙上长达三百年之久这幅画展示了两只喜鹊和一只野兔在寒风中徘徊枯树无皮衰草低头恐惧的野兔回头一瞥等场景通过风势与心境串成一条完整情绪链给观众留下深刻印象宋徽宗赵佶创作《瑞鹤图》《瑞鹤图》展现了十八对瑞鹤在淡墨天空中翱翔粉身朱羽尽显华贵殿脊上两只鹤显得格外突出祥云缭绕如梯田层层上升赵佶用“瘦金体”题诗其上并签押“天下一人”把帝王心绪与花鸟祥瑞融为一体辽博藏此图近千年。 崔白破“黄家富贵”赵佶立“院体柔媚”两股力量撕开宋代花鸟的经纬一边是皇家气象的极致铺陈一边是文人逸气的暗流涌动当科举停废更多士人转身墨竹墨梅：用湿笔狂扫留白处听风或以枯笔横点寄寓岁寒三友孤高于是花鸟画完成从“富贵”到“写意”的惊险一跃它不再只是装饰御屏的图案而成为士大夫抒发襟怀抱负新载体宋代之后再无如此集中如此纯粹的花鸟盛世但那一笔一墨之间“野逸”与“富贵”已悄悄长成中国画的双翅飞向更辽阔山河与心境。