在第十届中国曲艺牡丹奖的舞台上，青年评弹演员陆锦花凭借自创作品《声声慢·评弹新韵》脱颖而出，获得本届赛事备受关注的新人奖。她的获奖不仅是个人突破，也让人看到评弹这个传统艺术在当下的生长与更新。评弹作为江南地区具有代表性的曲艺形式，底蕴深厚，但近年来也面临观众结构偏老、传播渠道相对单一等现实问题。如何让传统艺术走近年轻人，成为行业绕不开的课题。陆锦花的探索提供了一个可参考的路径。她长期打磨基本功，从《珍珠塔》《玉蜻蜓》等传统书目的研习出发，在扎实掌握传统技法基础上尝试融入现代表达，逐步形成兼顾传承与创新的创作思路。她把评弹带到校园、咖啡馆和快闪广场等场景，并借助Rap、弹幕、手绘漫画等年轻人熟悉的方式扩展传播触点，让评弹以更轻盈的姿态进入当代生活。 本届牡丹奖竞争激烈，312个参评节目涵盖87个南北曲种，57位作者与140位演员同台角逐。陆锦花能在众多节目中胜出，离不开她对评弹特质的把握以及对新表达的大胆尝试。评委认为，她的作品“让评弹跳出了书场，也跳进了时代”，肯定了其对传统曲艺现代呈现方式的探索。 陆锦花的获奖也为评弹的传播与发展带来新的思路。她计划将获奖曲目录制成短视频，通过海外平台推广，同时带领青年团队走进社区开展演出与交流，推动评弹更广泛地进入公众文化生活，并尝试提升国际传播的覆盖面。“走出去”与“沉下去”相结合的路径，或将为评弹打开新的受众空间。
牡丹奖的意义不止在于奖项归属，更在于为曲艺的传承与创新提供观察与参照；让传统艺术在新时代持续生长，关键是把基本功打牢，把新表达做准确，把新场景落到实处。青年演员的成长与突围，既依赖个人的长期积累，也需要制度化培养、公共文化平台和市场机制形成合力。传统曲艺能否在更广泛的人群中被听见、被理解、被喜爱，最终取决于从业者对艺术规律的尊重，以及对时代变化的敏感与回应。