问题——传统技艺“有人会”但“难成势”。走进榆社建筑彩绘非遗工坊展厅，斗拱、枋心常用的青绿主色，配以云纹点缀和人物花鸟的细密工笔，表现为古建筑油饰彩画的审美体系与工艺规范。榆社素有“古建之乡”之称，古建彩绘技艺也被列入省级非物质文化遗产。但在一段时期内，当地从事土木建筑、油饰彩画等古建对应的行业的队伍虽多，却多以分散接单为主，技能水平不一，难以形成稳定供给和品牌效应；同时，彩绘工序复杂、学习周期长，专业人才供给不足，传承面临“断层风险”，也限制了产业拓展和就业吸纳。 原因——市场需求上升与供给结构错配并存。近年来，文物保护力度持续加大，历史文化街区更新提速，文旅融合带动古建修缮、展示利用项目增多，市场对规范化、标准化的古建修复与彩绘技艺需求明显增长。但在供给端，过去以零散用工为主的模式难以满足工程质量、工期组织和安全管理等综合要求；传统师徒式传承又受时间成本和项目波动影响，难以持续、规模化培养人才。需求“更高”、供给“更散”，成为榆社古建产业升级亟需破解的结构性矛盾。 影响——技艺传承、就业增收与产业升级同题共答。面对矛盾，榆社以打造劳务品牌为抓手，将非遗保护利用与稳就业、促增收协调。一线工人的变化最为直观：榆社古建集团彩绘工鹿松介绍，自己从普通建筑工人转向古建彩绘后，收入有了明显提升。对县域经济而言，品牌化、组织化带来的不仅是个体增收，也推动产业链延伸、附加值提升。据当地相应机构介绍，榆社古建产业产值已突破2亿元，抢救性修复古建筑200余处，培养省级非遗代表性传承人12名，技艺传承覆盖率达90%。在更大范围内，“榆社古建工匠”活跃于大同古城、云冈石窟等修复与文旅开发项目，继续提升了劳务品牌的信誉度和市场竞争力。 对策——以“政企联动+非遗活化+产教融合”握指成拳。榆社的做法，是把“技艺”转化为可复制的“职业能力”，把“队伍”组织成可持续的“品牌供给”。一是搭建平台。2023年，当地成立建筑彩绘非遗工坊，围绕培训、展示、传承与就业对接形成闭环，既为学员提供稳定的学习场景，也为用工单位提供技能筛选与组织管理载体。二是强化培训与实训衔接。通过政府组织的免费培训、企业师资授课、工程队现场实践等方式，缩短从“学会”到“能干”的周期，提升标准化施工能力。三是推动产业链协同。榆社逐步形成“木构件生产—古建修缮—文创开发”的全产业链，使工匠就业从单一工种向多环节延伸，增强抗风险能力与就业稳定性。四是以品牌促规范。2023年，“榆社古建工匠”入选“脱贫地区特色劳务品牌”，在更高层级的评价体系中接受检验，推动技能等级、质量标准与项目管理进一步规范化。 前景——从“修得好”走向“走得远”，以匠心支撑文化与经济双循环。业内人士指出，古建修复对工艺与审美要求极高，既要尊重历史形制与材料规律，也要符合现代安全与文物保护规范。榆社以劳务品牌带动人才集聚，有望在更大范围参与国家重点文保工程、城市更新与乡村建设项目，形成稳定的跨区域服务能力。，随着数字化记录、工艺标准体系建设以及文创转化持续推进，古建彩绘等技艺的传播面将进一步扩大，带动“培训—就业—创业—文旅消费”的链条延伸。据相关负责人介绍，当地累计带动县内就业人员超7000人，年均创造劳务收入3亿元；组织施工队参与20余间乡村民宿改造，带动县域旅游收入增长20%。由此可见，传统技艺不是“静态保护”，而是在创造性转化、创新性发展中不断形成新的增长点。
让传统技艺在当代社会“活起来”，关键在于把文化价值转化为可持续的产业能力和民生收益；榆社以非遗彩绘为切口，推动劳务品牌、技能培训与产业链协同发展，既为古建筑保护修复补充专业力量，也为县域就业与文旅升级打开新空间。面向未来，在守住工艺底线和文化边界的前提下持续完善机制，传统匠心才能在更广阔的舞台上延续活力、形成长效发展。