在1947年，赵蕴玉跟着张大千考察前蜀王建墓的时候，就是在这里，他被石蕴玉的精巧打动，于是给了他灵感，回去就着手创作了那幅《蜀宫乐伎图》。这可是他花了整整十年时间才完成的工笔重彩长卷，画出了永陵石刻中的二十四伎乐。不过他并没有完全照搬，而是把人物姿势和乐器都做了改动，最终只留下了二十二位栩栩如生的乐伎形象。这次展览中，赵映苹女士带来的这幅画就是赵蕴玉自评最满意的一个版本，现在就挂在成都博物馆里。 赵蕴玉出生于1916年，2003年去世。他是四川近现代书画艺术的重要代表，从小就跟着父亲学诗文书画，后来拜入了张大千门下，成了大风堂的入室弟子。他在山水、人物、花鸟和书法上都有很高的造诣，形成了那种仕女艳丽却不俗气、山水清雅又悠远的独特风格。这次展览把他的画作分成了“绮罗群芳落绢素”、“丹青万象通造化”和“晨昏不辍写千章”三个部分。 赵映苹在开幕式上说，父亲生前最大的心愿就是把这些代表作留在成都，给公众欣赏。所以她就把父亲的所有藏品都无偿捐给了成都博物馆。为了让这件事更有意义，成都博物馆还推出了“捐赠藏品定期回访机制”，每年邀请家属过来看看藏品保管得怎么样、研究成果怎么样。 除了展出书画作品之外，博物馆还复原了赵蕴玉生前的书房场景。桌子上放着他用过的墨锭和手稿，大家能真切地感受到这位艺术家日常创作的生活雅趣和执着。这次图录也出版了，里面不仅有全部捐赠的作品，还有学术论文和亲属写的回忆文章。 文物捐赠就像是一座桥，把私人收藏和公共文化服务连在了一起。成都博物馆通过这次展览不仅展示了一位艺术家的心血，也让我们看到了捐赠者、博物馆还有社会公众共同保护文化遗产的力量。 这次展览从5月5日开始一直持续到现在。大家都可以去成都博物馆三层临展厅看看这个“文石蕴玉 纤毫见心”的主题展，感受一下巴蜀书画艺术的魅力和文物捐赠的文化意义。