这就说，宁峰他带着两个身份去演莫扎特的经典呢，这个节目是上海交响乐团给办的。古典音乐这行吧，大家老是在琢磨着怎么创新，还有怎么回到老路子上去。前阵子有一场音乐会，光是讲莫扎特，就把大伙儿给搞醒了，让大家开始想，原来那些老传统放到现在到底还有没有用。 说实在的，现在的古典演出总感觉有点固化，像个老样子，缺了历史的味道。想让那些老曲子在新年代里重新活过来，让大家伙儿好好听听音乐本来的味儿，这是件挺难的事儿。 这次音乐会的主意就是让大家回去看看18世纪是咋个唱法。那个时候乐队编制小多了，独奏和指挥的活儿往往都在一个人身上呢。这种做法就是想让音乐听起来更有整体性，还能让大家即兴发挥一下。到了现在因为分工细了，那种综合性的演法就慢慢少了。 宁峰这次跨界就是想试试，把音乐的历史环境弄清楚了，好让那些老作品的样子重新露出来。在现场他不光自己拉琴，还帮着乐队张罗着呢。像《D大调嬉游曲》和《A大调第五小提琴协奏曲》这些曲子，在他手里就显得有层次又有张力了。乐队配合得特别好，声部间的平衡抓得准准的。 他既留住了莫扎特音乐那种像唱歌一样好听的味道和精巧的结构，又通过节奏和音色的小处理，把感情表达得更深了。这种做法不光把现场气氛带起来了，还给以后的演出模式指了条新路：把角色的界限打破一点，让作品的意思表达得更完整。 为了达成这个目标，宁峰和上海交响乐团一块儿练了好几天呢。排练的时候他不光管大面上的乐句怎么顺溜、声部怎么接，还特别抠音乐里面的感情内核。这样乐队在技术上配合好了以后，就更能明白作曲家当时想咋表达了。这种既管微观处理又管宏观架构的路子，就是把技术和艺术给揉在一块儿了。 这事儿办下来挺成功的。也能看出来大伙儿愿意听这种创新的东西。以后观众的眼光高了，艺术家在死守老规矩的同时还得想点新招儿才行。未来的演出可能会更注重历史研究和舞台实践结合着来。 通过各种花样的演法拓宽路子，才能把好文化传下去。艺术这东西之所以能活着就是因为尊重传统还爱瞎琢磨创新。 宁峰这场莫扎特之夜是个大好事儿啊！他不光是请大伙儿听了个音乐的热闹饭；更是一次对古典精神的敲问。在传承文化的路上啊；只有好好去看历史深处；还能拥抱现在的表达方式；那些老经典才能穿过时间的阻隔；一直闪着智慧和美的光。