八旬老妪苏少琴是“汕尾渔歌”的代表性传承人，这首歌源自宋代瓯船渔民的生产生活。在1957年，她随队去了广州，给华南歌舞团表演，在专家指导下把渔歌提升为舞台艺术。当时的表演把服饰从蓝黑拓展为多色系，还增加了舞蹈编排。苏少琴坚持“即景编唱”，认为这种与生活紧密相连的方式才能让渔歌有生命力。改革开放后，她带领队伍去港澳演出，并把传统曲目改编成现代剧目，还荣获过省级文艺奖项。更值得一提的是，汕尾渔歌的音乐元素已融入《军港之夜》《春天的故事》等时代经典歌曲中。 2018年10月，在北京民族剧院上演了一场别开生面的表演《渔歌里说我唱渔歌给党听》，苏少琴带着女儿、孙女和曾孙一起登台，展现了四代人的传承。如今她的徒弟超过百人，家中还设有传承基地，每周都有年轻人来学艺。在她看来，要想有效传承渔歌需要系统教学、进校园和拓展传播渠道这三重支撑。这种做法让渔歌的传承从个体行为变成了社会工程。 现如今我国非遗保护进入了新阶段，要让民间艺术活起来就需要传承人的引领、专业机构的艺术提升、教育体系的代际传递和社会传播的广度拓展。专家建议可以借鉴其他非遗项目的成功经验，开发文创产品和打造沉浸式体验空间，还能用新媒体进行跨界传播。重要的是要让渔歌重新融入当代生活场景。 清晨的汕尾红海湾，涛声伴着悠扬的旋律在海面荡漾。85岁的苏少琴站在渔排上即兴歌唱，这种古老旋律已在她血脉中流淌了近八十年。虽然传统渔业生产方式转型和现代文化冲击给这门依靠口传心授的艺术带来了危机，但苏少琴还是用她独特的方式坚持下来。在汕尾渔歌里，“咧、哩、哪”等衬词如同跳跃的浪花般形成独特韵律。 苏少琴经历了汕尾渔歌从船头走向聚光灯下的全过程。1957年去广州那次经历给了她很大启发：她把服饰颜色从蓝黑两色扩展为多色系，并增加了舞蹈编排与队列变化，从而让原本只是劳动号子的渔歌升华为了舞台艺术。这种创新并没有割裂传统的核心技艺。 改革开放后苏少琴带领队伍去港澳演出并获得了荣誉。这次经历也让她发现传统曲目经过现代改编后更受欢迎。如今她不仅给徒弟们系统授课还把传统曲目整理成册并制定阶段化教学方案。 北京民族剧院那次表演是一个生动范本：祖孙四代同台演唱展示了非遗传承的力量。这次演出不仅是个人技艺的传承更是一个民族的文化记忆在时代浪潮中的坚定回响。 夕阳映照下的汕尾渔港苏少琴的歌声随着潮汐起落：这不仅是个人技艺的传承更是一个民族的文化记忆在时代浪潮中的坚定回响；从船头到舞台从地方到全国汕尾渔歌揭示了中国民间艺术发展规律：真正保护非遗不是把它封存起来而是让它在创新中保持本色在传播中延续血脉在时代变迁中始终与人产生共鸣；当祖孙四代在北京剧院响起时我们听到了疍家人情感倾诉也听到了中华文化生生不息的生命律动。