当代戏曲艺术有一个共同的课题：如何在时代变迁中既保持民族艺术的本质特征，又实现与当代审美的有机融合。尚长荣的观点正是对该课题的直接回应。 作为京剧表演艺术的杰出代表，尚长荣在正月初七的演出现场向年轻演员寄语："自强自重自爱自律——守住民族艺术底线——创新要拒绝歪门邪道。"这番话并非空泛的鼓励，而是基于对当前戏曲创新实践的深刻观察。他特别强调要"远离大合唱、远离搞笑"，指向的是一些创新尝试中存在的偏差。 当前，部分戏曲表演为了迎合市场需求，盲目引入流行元素，将严肃的传统艺术形式娱乐化、庸俗化。大合唱形式削弱了个体演员的表现力，搞笑元素则破坏了戏曲的审美品格。这些做法虽然可能在短期内吸引观众，但长期来看，势必导致民族艺术的精髓流失，损害戏曲的文化价值。 上海昆剧团青年演员此次呈现的《吕布试马》《受吐》《失箸》《三拉团圆》等经典折子戏，提供了一个正面范例。这些作品在严格遵循传统表演规范的基础上，通过演员的精心诠释展现了新的生命力。这正是创新的正确打开方式：在深入理解传统精髓的前提下，通过精湛的表演技艺赋予作品当代意义。 尚长荣本人的艺术实践充分证明了这一点。他对京剧传统的执着追求，使其成为了这门艺术的守护者和传承者。他的每一次舞台呈现，都是对传统文化的尊重与诠释，同时也反映了与时俱进的艺术自觉。这种"守正而后能创新"的理念，应当成为当代戏曲工作者的共识。 守正与创新的关系，本质上是继承与发展的关系。守正不是固步自封，而是在充分认识传统价值的基础上进行的理性选择；创新也不是无根据的突破，而是在尊重艺术规律前提下的有序探索。两者的统一，才能使民族艺术在新时代焕发生机。 对年轻演员而言，这一时期尤为关键。他们既要学习前辈的精髓，掌握传统技艺的精妙之处，又要具备独立思考的能力，在实践中找到属于自己的艺术表达。这个过程需要定力，需要对民族艺术的敬畏，更需要对商业诱惑的警惕。
艺术的河流永远向前奔涌，但唯有深植传统的创新才能流向更远的未来。尚长荣的呼吁不仅关乎戏曲存续，更反映出全球化时代如何守护文化根脉的深层命题。当越来越多的从业者以敬畏之心对待传统、以开拓精神面向未来，中华优秀传统文化必将绽放出更加璀璨的时代光芒。