问题——“百戏之祖”如何当代延续生命力，关键在人。昆曲作为我国戏曲艺术的重要源流之一，曲牌严谨、程式细腻，对学习周期、师资水平和舞台实践都有较高要求。现实中，一些基层地区面临专业师资紧缺、少儿学习时间零散、家长更看重短期回报等多重压力，使传统戏曲在青少年群体中出现“入门难、坚持难、见效慢”。在昆山千灯古镇，徐允同用一间练功房、一个“小昆班”给出了回应：先让孩子唱起来、演起来、用起来，在家门口形成稳定的学习与展示场景。 原因——这份接续来自三上力量的叠加：一是个人的文化自觉与韧性。徐允同早年组织民乐队并带队外出演出，后来意识到自己对家乡昆曲了解不够，便自费购买教材和音像资料“补课”，通过反复听录、抄词、拆解唱腔与身段，把自学所得整理成可复制的教学方法。二是基层文化生态对“带头人”的现实需求。古镇文脉深厚，但传承如果缺少具体的人来组织教学、排练和演出，就容易停留“被纪念”，难以形成持续的活态传承。三是面向未成年人的系统培养。她把教学细化到咬字、气口、步法等基本功，并用更贴近儿童理解的方式降低门槛，通过顺口溜、情景示范等方法帮助孩子建立审美与规范，让昆曲不再只是“高门槛艺术”的遥远想象。 影响——16年坚守带来的改变体现在“人、戏、城”三个层面。其一，育人成效清晰。公开信息显示，“小昆班”累计学员超过百人，平均年龄不足12岁，培养中国戏曲“小梅花”25朵，其中金奖7朵；部分学员继续进入专业院校深造，形成从兴趣启蒙到专业发展的通道。其二，舞台实践可持续。团队保持较高频次演出，既让学员“以演促学”，也让昆曲以可观看、可参与的方式回到公共文化空间，增加群众接触传统艺术的机会。其三，社区影响可扩散。她把课堂延伸到社区，通过免费工作室等形式组织居民在日常场景中接触唱段、道具与身段，把“听戏”变成“学戏、玩戏、聊戏”，推动传统艺术从专业舞台走向生活场景，带动更广泛的文化认同。 对策——从该案例可提炼出基层非遗传承的几条可行路径。首先，补齐“师资—课程—场地—演出”的闭环供给。基层传承不仅靠热情，更需要稳定的教学安排、清晰的课程体系和可持续的排练演出空间；建议在公共文化服务中明确对戏曲类少儿培训的支持方向，形成常态机制。其次，建立多层次培养与激励机制。以赛事、展演、研学、校地合作为抓手，让孩子在阶段性目标中保持成就感；同时通过专业院团、院校结对指导，为基层教师提供提升渠道。再次，推动“社区化传播”与“校园化普及”联动。将戏曲体验纳入学校美育活动，并与社区文化活动互通，让学习从“兴趣班”走向“生活方式”，降低流失率。最后，重视“第二代传承人”梯队建设。徐允同离世后，“小昆班”由后继教师接棒，提示传承应提前规划交接并走向团队化运作，减少对单一“明星式个人”的依赖。 前景——随着非遗保护理念从“抢救记录”转向“活态传承”，基层文化供给也从“有没有”转向“好不好”，“小昆班”这类常态化少儿昆曲教育实践具有推广价值。一上，传统戏曲青少年群体中的传播，不能只靠节庆演出或短期活动，更需要持续训练与舞台实践；另一上，地方文化的现代转化也要找到与当代生活相连的入口，通过社区、校园和公共文化空间的多点嵌入，让艺术从“被观看”走向“可参与”。可以预期，若地方在师资培养、场地保障、演出平台与社会协同上进一步加力，昆曲在发源地及更广范围内将拥有更稳固的传承土壤。
一位老人用16年时间，把“我不会”变成“我能教”，把个人热爱变成群体行动；她留下的不只是25朵“小梅花”，更是一条基层可持续的传承路径。守护传统戏曲，不是把它放进玻璃柜，而是让更多孩子能开口唱、敢上台演、愿意传下去。昆曲的未来，终将取决于一代代普通人的接力，也取决于一座城市对文化根脉的珍视与投入。