在声乐课上，学生一碰到高音，脖子就会绷紧，声音变得生硬，高低音区明显分开。老师总是告诉他们要用“混合声”，可学生们还是难以把真声和假声融合起来。许多师生为此费尽心力，却收效甚微。直到出现了“假声位置真声唱法”，这才给了大家一个解决方案。这种唱法的核心是，在一种假装要发假声的状态下，用真声的振动来唱歌。这里所说的假声位置，不是指声音的效果，而是指通过深呼吸和肌肉动作形成的内开状态。软腭抬起、咽壁后撑、喉头下落、腰腹对抗。真声唱歌也不是粗暴的大本嗓，而是在这种状态下让声带整体振动，同时调动其他共鸣腔体。换句话说，就是要把气息、声带和共鸣腔体三者结合起来。为什么真假声总是不能统一呢？纯假声虽然能摸到高音，但音色黯淡、挤卡、虚飘；纯真声厚重却上不去。很多学生音域卡在中间，声音断层明显。主要问题是学生无法直接控制甲杓肌和环甲肌这两组内部肌肉，导致它们互相争抢。要解决这个问题就要把抽象的生理动作转换成具体的感觉包，让学生通过意念同时调动所有发声器官。具体方法有四个步骤：第一是“咽哈欠”，也就是假装要咽下去一口哈欠却没有咽下去。这个动作能启动内开状态。第二是“低八度感觉”，唱高音时心里默念低八度的音符，用重量感去对抗轻飘感。这样大脑会重新建立正确的反射链。第三是“扒鼻子”，想象自己在吸药水时往后吸。这个动作能打开头腔共鸣。第四是“反向运动”，声音向上走但气息向下向后运动。这种矛盾力能稳住气息和喉部肌肉。把这四个步骤结合起来就能让真假声握手言和。经过系统训练后学生们就能发现中音区不再苍白无力了，高音区不再挤卡了，低音区也不再下坠了。整个音域像一条光滑的曲线一样缝合在一起。“假声位置真声唱法”不是什么玄学口诀而是一套可感、可练、可测的系统。它把生理、心理和听觉三合一起来让学生在安全的感觉区间里自我调节最终让声音自己说话。 当学生们把偷咽哈欠、低八度、扒鼻子和反向运动变成下意识动作时真假声就真正融为一体了声乐学习也从此进入快车道。