1月11日，一部名叫《金珍与白猫》的原创评弹剧在上海的长江剧场进行了首演，这是上海评弹团两年打磨的心血结晶。这部由上海文化发展基金会扶持的新作，开票两天票就没了，剧场里全是观众，大家都被这种热闹劲儿给感染了。 编剧刘思和演员吴静慧一起写的本子，故事的底子是刘思外婆的真人真事。主人公程金珍的人生经历，其实就是很多中国女性的缩影。小时候她挣脱封建束缚，挺倔强；长大了为了尊严舍弃感情，挺隐忍；后来在广阔天地里找到真爱，挺坚守。这三个阶段连在一起，刚好把中国女性追求独立和自我价值的故事给讲明白了。刘思说，外婆讲故事的时候那种复杂的心情——有遗憾、有深情、最后释然了，凝聚成了一句“我这一辈子，很知足”，这种个人的体验里藏着的普遍性，才是打动观众的关键。 为了让大家看得明白，导演徐伟提出来个“去繁就简”的理念，把那些花哨的多媒体都去掉了，只用简单的舞台设计，留出大片的空白，看着就像中国的水墨画。演员们在台上才是主角，唱、念、做、打全都齐活了。《金珍与白猫》的音乐也很有讲究，那些唱《东方红》《歌唱祖国》的旋律在里头，给那段历史气氛定了调；等到人物心里难受的时候，钢琴和琵琶、三弦就开始对起话来，把心里头的弯弯绕绕都给唱出来了。这种创新可不是瞎拼硬凑的，是真理解了评弹音乐的味道之后才弄出来的。 演程金珍的有夏陆佳、周慧和朱琳三位女演员。她们三个人接力演出，把少年、青年、中年三个时期的变化全给演活了。这戏里的白猫形象很有意思，象征着主人公柔韧、独立又有灵性。这猫跟中国传统文化里那些象征动物的套路接上了，又用现代眼光重新解释了一下。 业内的人都说，《金珍与白猫》的成功给传统曲艺的转型做了个好榜样。它保留了评弹的老底子，在故事结构、音乐编排还有舞台上都动了脑筋，让老艺术形式跟现在的人产生了共鸣。这种“守正创新”的想法对保护非遗挺有启发意义。 这部戏不光是看的是舞台上的戏码，更是传统文化怎么转变得好看的一次尝试。它把一个上海家庭的记忆串成了中国社会的发展历史；把一个普通女性的命运照出了中华民族的精神。当外婆那些尘封的青春往事在评弹的琴弦上重新响起来的时候，我们看到的不只是艺术对个体的凝视，更是传统文化在新时代里还挺有活力的样子。这个事儿告诉我们：只有扎根在老百姓的日子里，守好艺术的老规矩，传统艺术才能在时代的大风大浪里唱出更动听的歌来。