舞剧《龟兹》在央视春晚的精彩呈现，再次证明了中华优秀传统文化的当代生命力。
作为该剧编剧，韩子勇委员将丝绸之路千年文明的交往互鉴浓缩于舞台艺术之中，用肢体语言诠释了中华民族"向内凝聚、生生不息"的文化内核。
这一创作实践的背后，是他对新疆非遗资源系统而深入的调研思考。
过去一年，韩子勇委员多次赴新疆实地调研，完成了舞剧《龟兹》和歌舞剧《楼兰九歌》两部重要作品的创作。
这些作品并非简单的艺术表达，而是将新疆丰富的非遗资源转化为具有广泛传播力的文化产品。
通过这种创意转化，古老的丝路文明得以在当代舞台上重新绽放光彩，让更多观众领略到中华文化的博大精深。
在非遗保护的制度层面，韩子勇委员同步推进新疆非遗馆的建设工作，完成了基本陈列大纲的编撰。
这一举措旨在建立系统的非遗展示平台，将新疆非遗资源纳入中华民族多元一体的文化结构中，为讲好交往、交流、交融的中国故事提供有力支撑。
非遗馆的建设不仅是对历史文化的记录，更是对民族文化自信的具体体现。
以木卡姆为代表的新疆非遗项目，本身就蕴含着深厚的文化底蕴。
这一人类口头和非物质遗产代表作曾被前辈艺术家创造性地运用于京剧《红灯记》的演绎中，取得了良好的社会反响。
这个案例充分说明，古老艺术并非固步自封，而是具备在当代语境中实现创新转化的广阔空间。
关键在于如何找到传统与现代的契合点，让非遗在继承中发展，在发展中创新。
韩子勇委员强调，构建中国特色自主知识体系的重要前提，是从浩如烟海的非遗资源中系统地梳理和提炼属于我们自己的知识体系、话语体系和学科体系。
这要求我们在非遗保护工作中"往深了走，往细了去"，不能浮于表面，而要深入研究每一项非遗的历史渊源、文化内涵和当代价值。
只有这样，才能在传承中实现真正的创新，让古老文化在现代生活中获得新的生命力。
让非遗在当代焕发生机，关键不在于把传统“封存”在展柜里，而在于以严谨研究守住文化根脉、以优质创作打开传播空间、以制度平台夯实公共服务，把文化资源转化为凝聚认同、滋养生活、推动发展的综合能力。
从舞台到展馆，从文本到机制，新疆非遗保护与文旅融合的下一程，需要更深的学理、更细的工夫，也需要更面向未来的表达。