新春将至，如何让传统戏曲在节日场景中更好地“进家庭、进荧屏、进人心”，成为地方文化节目供给的一道现实课题。
近年来，受众媒介使用习惯变化、线上娱乐产品供给充沛、部分剧种传播渠道相对单一等因素叠加，传统戏曲面临“叫好未必叫座”“经典难以触达新受众”的传播压力。
与此同时，人民群众对高品质文化供给的需求持续增长，“合家欢”场景中对优质传统文化内容的期待更加凸显。
在这一背景下，《中华有好戏》2026年春节特别节目以马年新春为契机，通过大体量、全门类、强阵容的舞台呈现，探索以节日叙事带动戏曲传播的可行路径。
从原因看，节目定位紧扣两条主线：一是以“平台化”方式集中呈现戏曲百花，二是以“节日化”叙事强化家庭共赏。
此次节目集合全国30余个剧种，涵盖京剧、评剧、梆子戏、豫剧等北方主流剧种，以及越剧、川剧、黄梅戏、昆曲等南方代表剧种，并将眉户戏、龙江剧、平调落子等小众非遗剧种纳入同一舞台。
多剧种同台，既回应了观众对“看名家、看名段、看门道”的期待，也为不同地域观众提供了更完整的审美谱系。
值得关注的是，节目邀请65位梅花奖获得者参与录制，形成具有行业标识度的阵容配置，通过名家名段增强内容吸引力与公信力，以“精品供给”提升节日文化产品质量。
从影响看，这一类集中呈现的戏曲特别节目，至少具有三重意义。
其一，强化中华优秀传统文化的可见度与可感度。
京剧《龙凤呈祥》、黄梅戏《女驸马》、评剧《孝庄皇后》等经典选段的汇聚，有助于以“熟悉的旋律”唤起大众记忆，在节日氛围中凝聚团圆、家国、礼乐等共同价值。
其二，推动区域文化品牌建设。
河北长期是戏曲大省、曲艺之乡，借由全国性资源在本地集中展示，有助于提升“戏曲入冀”的聚合效应，形成更具传播力的文化名片。
其三，为非遗类剧种提供更大的公共传播空间。
小众剧种在大舞台上集中亮相，可带动关注度与讨论度，推动从“圈层欣赏”走向“社会共享”。
从对策与路径看，节目在内容结构上呈现出“守正与创新并举”的思路：一方面，用经典夯实底盘。
节目设置《四大名旦醉芳华》《四大须生贺华年》等板块，集中呈现流派艺术的规范之美与传统技法的精微之处，强调戏曲作为表演艺术的专业性、体系性。
另一方面，以节日主题牵引原创创编。
围绕“马年”意象推出武戏《五色趟马》，通过多位经典人物“名马”意象的舞台化串联，传递进取、奋发的节日祝愿；以“集五福”为线索打造戏曲小品《五福临门》，将多地剧种与技艺元素嵌入同一叙事，增强观看的连贯性与趣味性。
更为关键的是，节目着力回应年轻受众的审美需求，通过跨界戏歌、现代编曲与网络传播语境下的表达方式，拓宽戏曲“可抵达”的渠道；同时邀请高校学子与少年儿童参与演出，让“传承”从口号走向可视化的舞台实践，形成代际接续的象征表达。
面向前景，戏曲类春节特别节目要实现“热播”更要实现“长效”，仍需在三方面持续用力：其一，坚持以精品内容立身，避免跨界流于形式，确保创新建立在尊重戏曲本体规律之上；其二，完善传播链条，把舞台呈现延伸至短视频切条、二次创作授权、线下展演联动等场景，形成更长的内容生命周期；其三，加强对小众剧种的系统化扶持，通过人才培养、剧目整理、演出市场培育与数字化记录等方式，让“上一次大舞台”转化为“更多次被看见”。
《中华有好戏》2026年春节特别节目的推出，不仅是一场传统艺术的盛宴，更是一次文化自信的生动体现。
在全球化与数字化的今天，如何让戏曲等传统文化“活”起来、“火”起来，成为凝聚民族精神的重要纽带，是时代赋予我们的课题。
此次节目通过多元表达与跨界融合，为传统文化的创新传播提供了有益尝试。
未来，随着更多类似平台的搭建与年轻力量的加入，中华戏曲艺术有望在新的时代绽放更加璀璨的光芒。