在新时代文化建设的背景下，浙江省"浙里有戏"2026新春文化惠民欢乐汇的配套活动——"浙戏创物"戏曲文创产品设计大赛，成为传统戏曲艺术创新发展的生动实践。
截至2026年2月16日，大赛共收到260件参赛作品，其中实物类136件，设计类124件，反映出浙江戏曲文创产业蓬勃的发展态势。
长期以来，戏曲文创产品普遍存在"摆件化""同质化"等问题，难以真正融入现代生活。
此次参赛作品却展现出截然不同的创作思路：设计师们不仅从戏曲人物神态、服饰纹样等传统元素中汲取灵感，更注重挖掘经典剧目的文化内核，使之与现代生活方式相结合。
这种转变的背后，是浙江持续推进非物质文化遗产保护与传承的战略布局。
近年来，该省先后出台《关于实施传统工艺振兴计划的意见》《浙江省非物质文化遗产保护发展"十四五"规划》等政策文件，为传统文化创新提供了制度保障。
同时，浙江发达的制造业基础和文化创意产业优势，也为戏曲文创产品的落地转化创造了有利条件。
参赛作品的创新亮点主要体现在三个方面：一是技艺传承与时俱进，如采用瓯绣滚针、缉线绣等非遗技法的刺绣首饰；二是实用性显著提升，如融合戏曲元素的茶饼留声机、指套徽章夹等日用品；三是跨界融合特征明显，如将婺剧与拼豆手作结合的盲盒设计，以及融入越剧元素的桌游产品。
浙江省文化和旅游厅相关负责人表示，这些作品体现了"见人见物见生活"的非遗保护理念，通过设计创新让传统戏曲走出剧场、走进生活。
浙江大学艺术与考古学院专家分析指出，当代文创设计正经历从"展示型"到"体验型"的转变，此次大赛作品成功实现了视觉、听觉、触觉的多维感官整合。
展望未来，戏曲文创产业将继续沿着"专业化、品牌化、国际化"方向发展。
业内人士建议，应进一步健全文创产品开发激励机制，加强创意设计与制造企业的对接合作，推动形成"设计—生产—营销"的完整产业链。
同时，借助数字技术赋能传统文化，探索元宇宙、AR等新场景应用，持续扩大戏曲文化的影响力。
文创的意义不止在“把传统做成商品”，更在于让传统以更自然的方式进入日常、融入情感、形成认同。
当戏曲之美从舞台延伸到生活，从一次观演延伸到反复使用与分享，文化传承就获得了更稳定的土壤。
如何在热度之上建立制度、在创意之外夯实品质、在流行之中守住内核，将决定这股戏曲文创热潮能走多远、能留下些什么。