备受瞩目的舞剧《天工开物》今明两日将在天津大剧院连续上演。
演出前夕,该剧主演马蛟龙、安一宁、胡适、杨奥通与天津观众见面,深入交流舞剧创作理念与艺术表达方式,展现新时代文艺工作者如何以创新形式讲好中国故事。
该剧由导演陆川执导,自首演以来持续引发社会关注,全网传播量已突破10亿次。
作为剧中老年宋应星的扮演者,马蛟龙在见面会上分享了自己的艺术理念。
这位在网络平台拥有千万粉丝的青年舞者,曾于2021年在伦敦塔桥前表演中国古典舞,手持红扇腾空起舞的视频播放量超过1亿次,其高难度技巧被海外观众称赞为东方艺术的独特魅力。
马蛟龙表示,自己的海外传播经历与明代科学家宋应星有着精神上的共鸣。
他说,许多观众通过海外短视频记住了那一抹中国红,而《天工开物》作为世界公认的古典科学巨著,其作者宋应星却鲜为人知。
作为当代舞者,他希望通过舞蹈这一艺术载体,向世界传递中华优秀传统文化的深厚底蕴,让更多人了解这部科学典籍及其作者的历史贡献,以此彰显文化自信与艺术工作者的坚守精神。
在角色塑造方面,四位主演展现了扎实的艺术功底与深刻的人物理解。
安一宁饰演的青年宋应星,着重呈现人物六次科举落榜后的心理变化轨迹,从愤懑不平到失落释然,完全依靠肢体动作与细微表情传递情感层次,展现人物心境的递进转变。
胡适塑造的挚友涂绍煃则以灵动迅捷的舞蹈风格,赋予角色鲜明的性格特征。
杨奥通诠释的兄长宋应昇,演绎出从严格督促到默默支持的情感转变,体现兄弟情谊由外在约束到内心共鸣的深化过程。
从艺术创作角度观察,舞剧《天工开物》的成功实践为传统文化的当代表达提供了有益启示。
该剧将明代科学家的生平事迹与舞蹈艺术相结合,既保留了历史人物的精神内核,又通过现代舞台语言实现了创新转化,使古典文化以年轻化、视觉化的方式走近大众,特别是吸引了青年群体的关注。
从文化传播维度分析,马蛟龙等青年舞者的海外传播经历表明,优秀传统文化通过恰当的艺术形式能够跨越语言和地域障碍,在国际舞台产生广泛影响。
这种以艺术为媒介的文化交流方式,为讲好中国故事、传播中国声音开辟了新路径,也为文化自信的建立提供了实践支撑。
从人才培养层面来看,这批青年舞者既具备扎实的专业技能,又拥有文化传承的使命意识,体现了新时代文艺工作者的综合素养。
他们不仅追求艺术技巧的精进,更注重作品的文化内涵与社会价值,将个人艺术追求与国家文化战略相结合,展现了文艺工作者的责任担当。
一部舞剧的价值，不止于舞台上两个小时的掌声，更在于它能否让观众带着新的问题与新的理解走出剧场。
《天工开物》再登津门，以舞者的身体语言追索典籍背后的精神谱系，为传统文化提供了可感知、可共鸣的当代表达。
让经典被看见、让人物被记住、让精神被传承，正是文艺创作在时代语境中的应有担当。