问题——如何让非遗“看得见、学得会、用得上” 城镇化加速与生活方式变化的背景下，一些地方的传统民间艺术面临传承链条松动、参与人群老化、展示场景单一等挑战。印江土家花灯作为贵州省非物质文化遗产代表性项目，兼具歌、舞、戏与民俗属性，历史脉络悠久、程式技法独特。如何让这个传统艺术从“节庆舞台”走向“日常生活”，在群众喜闻乐见的形态中持续传播，成为基层公共文化建设与非遗保护需要回答的现实课题。 原因——以群众需求为导向打开传承新通道 此次大赛将“非遗+健身”作为切入口，源于两上需求叠加：一方面，群众文化活动需要更高质量、更具地方辨识度的内容供给；另一方面，非遗传承需要更开放的参与机制与更稳定的练习场景。比赛现场，参赛队伍着民族服饰、佩戴银饰，手持花灯、彩扇、手绢等道具，动感节奏中融入土家花灯“九板十三腔、四功五法”等传统要素，既保留地方审美符号，又降低学习门槛，推动“会跳广场舞的人”向“能跳花灯的人”延伸。来自峨岭街道的选手罗娇娇表示，自己从小跟随长辈学习花灯，如今以比赛形式登台，既是对家风与技艺的延续，也希望跳出当代女性的精气神。 影响——文化认同与基层治理同频共振 从现场效果看，比赛以竞技与展演相结合的方式，增强了非遗传播的可视性与参与度，带动更多群众在观赏中了解、在跟练中学习。其意义不仅在于“热闹”，更在于促进文化认同的再凝聚：当传统技艺融入集体活动与社区交往，文化记忆便更容易转化为共同价值与行动自觉。，“三八”节节点叠加赛事组织，也为女性提供了展示舞台与交流平台，推动形成积极向上、健康文明的社会风尚。对文旅发展而言，具有地方特色的演艺内容与可参与的民俗体验，是提升目的地吸引力的重要增量，有助于把文化资源转化为旅游产品与消费场景。 对策——以体系化思路推动“保护、传播、转化”一体推进 印江自治县文化和旅游局对应的负责人表示，活动以节日为契机，通过舞蹈传递快乐，既丰富干部群众文化生活，也挖掘非遗价值。下一步，应在赛事带动的基础上，更做实三项工作：一是完善传承梯队，通过培训、进校园、进社区等方式扩大普及面，鼓励更多年轻群体系统学习；二是强化内容规范，在尊重传统程式的前提下推动创新编排，形成可复制、可推广的教学与展演版本，避免“只剩热闹、不见门道”；三是打通文旅链条，把花灯展演、研学体验、民俗集市等要素纳入线路设计与节庆品牌运营，提升停留时间与消费转化。围绕“梵净西游记”等品牌建设，形成“有活动、有产品、有场景”的常态化供给。 前景——让非遗在日常中生长，在融合中增值 从趋势看，非遗保护正在从“抢救式记录”走向“生活化传承”。以群众广场舞为载体，将传统花灯置于更广阔的公共空间与社交网络之中，既符合现代审美与健康理念，也为非遗打开持续传播的通道。随着文旅融合加快，印江若能在人才培养、内容标准、产业链接诸上持续发力，土家花灯有望在更多场景中实现“可看、可学、可游、可购”，进而为县域文化软实力与文旅竞争力提供更坚实的支撑。
当土家花灯的悠扬曲调遇上广场舞的欢快节奏，传统与现代在此刻达成完美和解；印江的实践表明，非物质文化遗产的保护传承需要创造性转化，而群众性文化活动正是激活文化基因的有效载体。在推进乡村振兴的征程中，如何让更多沉睡的文化资源“活起来”“火起来”，这场花灯舞动出的绚丽图景，或许提供了可资借鉴的答案。