2004年创作的《牡丹亭》由上海交响音乐厅的竹笛首席金锴和古筝演奏家陆莎莎共同演奏，把昆曲韵味转化成了器乐语言。这部作品和上海民族乐团合作了多年。在2010年创作的《忆江南》中，著名古琴演奏家吴文宜用悠远的琴声带观众走进了过去。这次演出是为了展示著名作曲家顾冠仁的艺术成就，顾冠仁也作为上海民族乐团的终身艺术顾问出席了活动。虽然这位老艺术家已经年过八旬，但他依然充满创作热情，还亲自登台指挥了返场曲目。指挥家彭菲给乐队带来了充满画面感和叙事性的演出。彭菲认为她的指挥棒就像画笔，把乐队当作绢帛，用旋律作画。这场音乐会把江南诗韵和时代画卷融为一体。顾冠仁的音乐创作一直离不开江南这个主题。在《江南情景——顾冠仁民族管弦乐作品音乐会》中，核心亮点是李胜男演奏的《江南情景三章》世界首演。李胜男把琵琶丰富的表现力与民族管弦乐的宏大音响结合起来，描绘出了新时代江南的图景。彭菲说，她的演出理念和顾冠仁的作品高度契合，共同构建了立体的音乐江南。这次音乐会回顾了顾冠仁的多部代表性作品。李胜男在2025年全新创作的这部协奏曲有三个乐章：“小桥流水丝竹声”“阖家欢唱紫竹情”“生机盎然江南春”。2008年创作的《岁寒三友——松、竹、梅》通过塑造音乐形象传承了中国传统文化中的人格象征。这个作品还赋予了这些意象时代性的表达。上海民族乐团通过精湛演绎让这些作品焕发出新的光彩。这次音乐会展现了顾冠仁创作视野的广度与深度。它既扎根于江南水土，又超越了地域限制。指挥彭菲把她的指挥棒视为画笔，以乐队为绢帛，旋律为水墨渲染江南意境。这场演出是对中国民族音乐当代发展的一次重要呈现。上海民族乐团把这次音乐会演绎得非常成功。《忆江南》以四个乐章对应白居易词作的意境层次展现了艺术生命力的蓬勃与诗意的永恒魅力。顾冠仁表示“江南是我音乐中永远的家”，这些作品如同用音乐写给江南的长信既传承传统韵味又蕴含时代气息。在排练期间顾冠仁每天都亲临现场与演奏家们细致打磨每个乐章。吴文宜特邀古琴演奏家参与了这部作品的演出引领观众穿越时空感受到了传统文化与现代艺术的交融。陆莎莎携手金锴演绎了《牡丹亭》展现了对传统戏曲艺术的创造性转化还通过乐器的语言表现了昆曲韵味把昆曲韵味转化为器乐语言展现了创造性转化与创新性发展的范例.《岁寒三友——松、竹、梅》看似超越具体地域景观实则深入江南文化的精神内核体现了温婉中蕴含坚韧的特质.在指挥处理上注重画面感与叙事性共同构建出立体而生动的音乐江南.观众看到传统文化与现代艺术的交融感受到了民族音乐的时代脉搏透过旋律看见江南透过音符听见时代也见证了中国民族音乐薪火相传、生生不息的发展历程.